看完有点累，但“业界良心”《黄金时代》值得进电影院看

作为香港新浪潮电影的代表人物，许鞍华拍过很多好电影，《姨妈的后现代生活》、《女人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》都好评如潮，但她第一次如此热烈地被大陆主流电影市场所关注。这次的作品，是即将于 10 月 1 日上映的《黄金时代》。

▲汤唯、冯绍峰、朱亚文、田原参与了 9 月 24 日在上海大光明剧院的点映见面会，背景为“笔锋”版海报。

九月初，《黄金时代》作为威尼斯电影节的闭幕影片首次放映，之后在多伦多电影节展映，又将代表香港参加奥斯卡最佳外语片的角逐，但《黄金时代》并不志在夺奖。几乎整个九月，许鞍华和主创转场各城市宣传，这位已经 68 岁的导演一遍遍地谈自由、谈民国、谈萧红，谈“饮食男女、日常烟火”，她说：“我二十多岁就想拍萧红的故事，等了几十年，终于实现了这个愿望。”

关注电影节和导演行踪的毕竟是少数，国内观众发觉“《黄金时代》要来了”，大多是因为这些海报：

▲国际版海报之美国版（左）、韩国版（右）。

▲国际版海报之日本版（左）、台湾版（右）。

▲“天地”版海报。

四款国际版海报出自一位至今不知道名字的内地设计师之手，它们得到的称赞和热议，远远超乎许鞍华的预想。海报曝光后，林夕和罗大佑合作的宣传曲《只得一生》发布，再次引起轰动。在堪称强势的前期宣传下，一部诚意满满的《黄金时代》逐渐呈现在观众面前：

三年时间磨砺剧本，六个多月拍摄，超过 6000 万元的项目总投资（对于文艺片来说，这个投资是很高的），包括汤唯、冯绍峰在内的三十多位明星演员总共才拿 370 万元的片酬，从四个小时剪辑到如今的 178 分钟……电影的创作态度相当真诚，可谓良心制作。

举个例子，电影最初的名字叫“穿越爱情的漫长旅程”，从北京、哈尔滨、青岛、上海、武汉、重庆一直辗转到香港，剧组的拍摄跨越多个城市。龙套演员哪怕只有一句台词，也相应地讲着上海话、武汉话、重庆话、港味浓郁的普通话，细节之处非常饱满。

可是，当《黄金时代》创作完成，在影院放映、接受陌生观众审视的时候，创作者们的努力并不是评判电影好坏的标准。几场点映之后，没有预想中的好评如潮，除了三小时下来有点累之外，“海报比电影好看”的吐槽在网络上蔓延。

观感不佳，很大原因上是电影叙事方式的转变。影片里用多个人物来讲述他们与萧红的相遇和之后发生的故事，偶尔时间轴还有小小的错叠，如果不集中注意力去看，很容易觉得故事支离破碎。

此外，片中角色经常直面摄影机讲话（看过美剧《纸牌屋》、舞台剧《半生缘》的同学们应该对此不陌生）。在电影拍摄时，演员不能看镜头是第一规定。电影是一场造梦，是想让观众跟着剧情走、沉浸在导演创造的世界里。而角色频频直面镜头，观众就一次次从“梦境”中醒来，不得不重新审视剧情、理解剧中人物。对于习惯了爆米花电影的观众来说，这的确是不太畅快的观影体验。

但这种“不畅快”，在怀着对那个穿旗袍和长衫的时代的敬重下，在对导演、编剧、演员等所有创作者辛苦付出的尊重下，在三个小时流水账般的絮絮叨叨后，就不太好意思大声喊出来了。

▲许鞍华在给演员讲戏。

在这部严肃的文艺片里，许鞍华做出了勇敢但并不讨好的尝试。我们不妨大胆猜测《黄金时代》票房并不会很高，毕竟它不太符合主流观众的胃口，但仍鼓励大家进影院买票看：片子是业界良心，导演在大胆尝试，汤唯美足了三个小时，还有一个闪闪发光的、自由而理想的时代给你缅怀或畅想。

最后，片长三个小时，友情提醒，进电影院前请一定先填饱肚子。