《美女与野兽》可不只是公主与童话，在去电影院之前你需要先了解这三点

2015 年 3 月 13 日，《灰姑娘》真人版电影上映，凯特·布兰切特的一袭华丽蓝裙拉开了迪士尼童话改编真人电影的序幕。2017 年 3 月 17 日，《美女与野兽》真人版电影将在全球上映，作为迪士尼经典童话电影中较为年轻的一部，1991 年上映的《美女与野兽》动画版的成功还让人记忆犹新。它是第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画电影，还是第一部票房超过 1 亿美元的动画电影。

用国内电影产业流行的话来说，这样一部改编自“热门 IP”的电影已经奠定了成功的基础，票务网站 Fandango 宣布，《美女与野兽》仅次于《星球大战 8：最后的绝地武士》和《银河护卫队 2》位列 2017 年最受期待影片第三位，其预售票房也超过了《海底总动员 2：多莉去哪儿》创造历史最高家庭预售票房纪录。可以预见的是，这部电影将在接下来的一段时间里成为全球电影界热议的话题。但新版的《美女与野兽》显然不止是一部童话改编电影这么简单，它的看点从电影本身延续到了电影之外。

艾玛·沃特森

上个月，艾玛·斯通凭借《爱乐之城》荣获奥斯卡最佳女主角后，在称赞她精湛的表演外，一个名字被频频提起，那就是艾玛·沃特森。原因就是在《爱乐之城》筹备初期，女主角的人选本是艾玛·沃特森，但她为另一部电影放弃了出演《爱乐之城》的机会，那部电影就是《美女与野兽》，而《美女与野兽》最初的女主角人选正是艾玛·斯通。这样的巧合与命运交错，让人们唏嘘不已，尤其在奥斯卡颁奖礼之后，也许艾玛·沃特森做出了错误的选择，也许她放弃的可能是错过就不再来的奥斯卡最佳女主角，但事实真的这么简单吗？

众所周知，在因饰演《哈利·波特》中的赫敏·格兰杰走红全球后，艾玛·沃特森并没有如人们期望的那样迈上演艺生涯的新台阶，她只在《壁花少年》、《尊严殖民地》这样一些不温不火的电影中出现，但她却找到了自己的另一方舞台。她成为了一名积极为妇女权益奔走的女权斗士，她以联合国妇女署亲善大使的身份推动了一项名为 #HeforShe 的公益活动，这一活动致力于性别平等。她几乎停止了自己的演艺事业，专心于女权活动，联合国演讲、与加拿大总理会面、探访第三世界国家，就连她所推广的后被国内东施效颦的丢书活动，选择的书籍也都是女性作者或者女权相关。在曾经的童星和美女高材生之外，一个女权斗士的形象逐渐深入人心。

选择出演《美女与野兽》正与此有关，贝儿这一形象在艾玛·沃特森的成长过程中扮演了重要的角色，她是迪斯尼第一位现代主义的公主，她内心真正的诉求并不是与男人结婚，也不是成为公主，而是发现自我和渴求知识，她的形象让女性充满力量。也就是基于此，连导演都认为艾玛·沃特森是饰演贝儿的“不二人选”，毕竟如今的艾玛已经成为新时代女性力量的代言人之一。现在想想当年传出她与哈里王子的绯闻时，她的那句“想要成为公主，不一定要嫁给王子”的回应，与贝儿有着跨越时代的契合。如果能够通过出演这样一部有着全球影响力的电影，塑造出一个 21 世纪的女性楷模形象，对于艾玛所投身的女权事业也是一个巨大的助力。

但这一切设想也绝非一帆风顺，从《名利场》杂志封面照争议到今天刚刚爆出的黑客窃取并曝光私照事件，虽然艾玛用自己完整版的采访稿和严正的声明分别予以回击，但如今这个时代，人们对于争议与噱头的追求远大于真相本身，电影中的贝儿历经磨难最终收获了幸福，但现实中的故事从来远不如童话中那般浪漫美好。作为《美女与野兽》中最受关注的焦点，从戏里到戏外，艾玛·沃特森所经受的困难和挑战也是层出不穷，希望她能像贝儿一样“没必要去考虑那些恶意的东西，作自己最重要，因为世界很大，总会找到欣赏你的人。”

美景、华服和音乐

作为一部动画改编真人电影，场景的再现无疑是影片的一大挑战，担任电影美术指导的 Sarah Greenwood 在 1991 版动画的基础上为《美女与野兽》增加了奢华的细节，尤其是原作中的一些标志性的场景如城堡、吊灯、舞厅和图书馆等。她还请来了 1991 版动画和 1946 版真人电影的美术设计担任顾问。

电影中城堡的设计灵感来自于法国维孔宫城堡的巴洛克式设计风格，而真正的建筑又大量借鉴了法国香波城堡，尤其是其中法国文艺复兴时期的屋顶设计。与其它迪斯尼电影不同的是，《美女与野兽》的故事设定在法国的真实历史中，因此城堡的设计并非凭空想象，难怪 Greenwood 会说：“设计一个童话中的城堡，这难道不是世界上最困难的挑战吗？”

电影中的其它设计也不是师出无名，舞厅中吊灯由 10 个 14 x 7 英尺的独立吊灯组成，其灵感来自于凡尔赛宫，舞厅中还摆放着数个复活节彩蛋，地板的样式则是仿照奥地利布劳瑙的本尼迪克特修道院设计，Greenwood 还细心地在地板上镶嵌了“W.D.”用以纪念华特·迪士尼。电影中的图书馆被设定为当时全世界最大的图书馆，它的设计借鉴了一座葡萄牙的图书馆，Greenwood 为其增加了温暖和开放的氛围。

《美女与野兽》的故事发生在 1740 年前后的法国，当时法国正处于洛可可时期，Greenwood 本以为电影将会在法国孔克这样的村庄拍摄，但事实上，剧组在伦敦郊区谢普敦摄影棚搭建了一个面积达到 28787 平方米的外景地。尽管其建筑的细节灵感最初来源于法国，但最终的样式仿照的是一个位于德国罗森伯格外貌相似的村庄。

而为《美女与野兽》担任服装设计的是奥斯卡得主 Jacquline Durran，在大量吸收 18 世纪中期法国服装设计技法后，Durran 为剧中服装增加了现代元素。在动画版中，贝儿出场时穿着一件蓝色裙子和束腰，Durran 在保留了色彩之外为贝儿增加了一条方便跑跳的灯笼裤，Durran 说：“我们不想把贝儿塑造成一个华丽的公主，她是一个活生生的女英雄。”Durran 还为服装增加了口袋，以方便她把书带在身边。Durran 和她的团队为了最大限度的还原历史，前往洛杉矶艺术博物馆，观察 18 世纪法国地域性服装的样式，这也给了他们为群众演员设计服装的灵感。

电影中最重要的那件黄色长裙的材料是蚕丝制成的欧根纱，布料长达数十米，Durran 极为追求细节，为了与舞厅的地板相衬，黄裙的裙摆上还印有金色叶子和其它特制图案。为了更好的展现裙子的舞动，Durran 还放弃了复杂的设计转而追求简洁。

作为一部迪士尼电影，歌舞是其中不可或缺的一部分。值得一提的是，作为主角的艾玛·沃特森有 4 个唱段，2 个是她独挑大梁，从前期评论来看，艾玛的演唱备受肯定。电影中配角的唱段也都是本人完成，能够听到伊恩麦克莱恩老爷子一展歌喉，也是让人很期待。

电影还找来了 John Legend（这一年他为电影献唱真忙）和 Ariana Grande 共同演唱经典的电影同名主题曲。但最让人惊喜的要属时隔 26 年后，当年动画版主题曲的演唱者天后席琳·迪翁为电影献唱了一首新歌《How Does a Moment Last Forever》，这首歌由八度奥斯卡得主艾伦·曼肯作曲，三度奥斯卡得主蒂姆·莱斯作词，这样的组合无疑是品质的保证。

无论是场景，服装还是音乐，《美女与野兽》都是顶级的配置加上大量的心血，而这一切的努力，都是力争为全世界的观众带来一场视听盛宴。

同性恋角色风波

2014 年在全球大获成功的《冰雪奇缘》中一些细节引发了人们对于冰雪姐妹关系的遐想，随后剧组在采访中也间接证实了姐妹之间朦胧的同性感情，这仿佛为迪士尼开启了一个全新的方向。在这次的《美女与野兽》中，剧组直接将乔什·盖德饰演的角色“乐福”设定为同性恋，还为其加入了一段同性恋情节，由此乐福也成为迪士尼影史中第一个同性恋角色。

这样的剧情设定让《美女与野兽》原本作为一部合家欢电影的定位引发了争议，由于俄罗斯是一个法律上禁止同性恋的国家，《美女与野兽》一度传出将在俄罗斯禁映的消息，最终它被定为一部 16 岁以上才能观看的电影。更为严重情况出现在马来西亚，由于马来西亚是一个穆斯林族群占多数的国家，同性恋一直被视为非法行为，如果电影中涉及同性恋情节，角色必须进行忏悔或删除相关情节，最终由于迪士尼官方表示永远不会为马来西亚方面作出删减，《美女与野兽》将会无缘马来西亚。

据说为《美女与野兽》增加同性恋角色这一决定的初衷，是为了纪念身为同性恋的动画版歌曲作者霍华德·阿什曼，也不排除迪士尼在其中有追求政治正确的诉求，但不论如何，因为这样的情节就封禁一部电影，用电影中给烛台配音的伊万·麦克格雷格话说就是“醒醒吧，都 2017 年了”。

《美女与野兽》毫无疑问是 2017 年至今最具话题性和关注度的一部电影，其将在全球收获票房上的巨大成功也是可以预见的（首周末预计票房 1.5 亿美元）。在《美女与野兽》之后，迪士尼还将把众多动画电影改编成真人版搬上大银幕，在去年成为史上第一家全球票房收入超过 30 亿美元的制片方后，迪士尼也有了更大的底气和自信去拓展电影版图，选择浪漫童话去吸引各个年龄段的观众也是一个十分保险的选择，毕竟就像《美女与野兽》的台词所说，无论你年龄几何，“当爱有百分百热忱，就会想要置身其中。”