时隔 20 年再度携手上海博物馆，卡地亚的这场新展有什么不一样？

11 月 4 日，“满庭芳菲：卡地亚的艺术魔力”展览在上海博物馆东馆开幕。适逢中法建交 60 周年，这场展览也是“法中文化旅游年”暨“中法文化之春──中法建交 60 周年特别呈现”的重要活动之一。 

2004 年卡地亚首次在国内带来展览，当时就是和上海博物馆的合作，那场“卡地亚艺术珍宝”展距今正好 20 年。20 年后，无论大环境还是合作双方都有了很多变化，卡地亚在国内做展已经成为常态，而上海博物馆在浦东的新馆也在今年正式落成。新展碰到新场馆，一切充满新气象，这场展览对于双方来说也都有了很多意义。

从视觉总监到展陈设计，这场展览有 AI 的深度参与

在我们看来，这场展览的首个看点也许来自 AI。首先是展览的视觉总监由 cAI（读作 AI Cai）担任，而这其实是蔡国强和他的团队为蔡国强本人量身开发的 AI 模型，也可以说是蔡国强的 AI 替身。

蔡国强此前已经和卡地亚有过多次合作，2022 年他收到这场展览的邀约，希望他能担任展览的艺术总监，而蔡国强提议让 cAI 来参与并执行。用蔡国强自己的话说，“cAI 既是我的作品，也是我对话和合作的伙伴”。

多说两句：虽然当下 AI 已经成为多个行业的热门话题，但蔡国强和团队早在 2017 年就开始研究 AI 了，这是非常早接触并运用 AI 的艺术家——即便拓宽到更多行业，这个时间点也算是先行者了。

于是由 cAI 参与、并由蔡国强和团队引导下完成设计，这也成为了上海博物馆首个由艺术家和 Al 合作完成展陈设计的展览。

走进展览，这是一个巨大的展厅，中央是一个山水意象的装饰，天花板垂下多层丝绸，象征着层叠的山峦，地面的圆盘如同一池湖水，倒映着周围的景致。而周围 4 面墙上的中式风格图像就是由 cAI 生成的，它们分别是倪瓒山水风格图像和中国白描庭园手稿。

墙上还开了多扇不同造型的窗户，它们或采用中国传统建筑中的窗框造型，或模仿山水画中不规则的石头或树枝的轮廓。透过这些窗户，我们可以看到一个个不同的“小世界”，这一设计的灵感来自江南园林“景中景”、“一步一景”。

展柜里的背景是瓷雕或石雕，上面的图案也由 cAI 创作，再由蔡国强家乡泉州的匠人手工雕刻而成。这是人工智能与传统手工艺的一次合作，而手工雕刻也呼应了卡地亚珠宝匠心雕琢的精神。

值得一提的是，整个展览并没有设计固定的动线，各个板块的分隔也并不明显，整体会更鼓励大家在其中自由漫步，去自由的欣赏和发现。

6 个篇章，展现卡地亚的百年风格

这次展览共带来了 332 件展品，其中包括 202 件卡地亚典藏（当中有多件首次在国内展出的作品）、96 件档案文献以及 34 件来自上海博物馆、故宫博物院、内蒙古博物院、瑞士鲍氏东方艺术馆等机构的中国文物。

如果说 20 年前的“卡地亚艺术珍宝”展主要是从卡地亚的视角进行叙事，那么这场“满庭芳菲：卡地亚的艺术魔力”展览，卡地亚则是通过各种方式展现了中西方文化艺术的对话，也追溯了中国传统文化如何启发卡地亚珠宝创作的历程。

展览由法国作家让·考克多（Jean Cocteau）的法兰西院士剑开启。考克多和卡地亚颇有渊源，之前的 Trinity 百年展也有一个专门的空间讲述了双方的故事。

考克多曾委托卡地亚制造了多件珠宝，而在 1955 年他获封法兰西院士头衔后，他请卡地亚制作了自己的院士剑，这把剑由考克多本人设计，剑柄顶部有俄尔普斯七弦琴造型的装饰，里面镶嵌有一颗重 2.84 克拉的祖母绿和两颗红宝石，这分别是他的好友 Coco Chanel 以及弗朗辛·维斯维勒的赠礼。

而整个展览则是分为 6 个篇章，它们分别以“荣耀图腾”、“万物有灵”、“创意无垠”、“世间惊鸿”、“永恒法度”和“繁华一瓢”为主题。

其中“荣耀图腾”篇章聚焦了美好时代（19 世纪末到一战爆发）卡地亚将铂金引入珠宝的革命，以及之后轻灵的“花环风格”，还有卡地亚的经典图腾——猎豹。

这里可以看到中国文物与卡地亚典藏的隔空对话。比如在冠冕展柜，与多件卡地亚铂金冠冕共同陈列的是一件汉代的镶宝石金饰冠，另一边的展柜则是将卡地亚以猎豹和中国龙为主题的创作，和相同主题的中国文物放在了一起。

在“万物有灵”篇章，可以更清晰地看到中国传统文化是如何影响了卡地亚的珠宝创作。

20 世纪初东风西渐，那个时期卡地亚创作了一系列受到中国艺术影响的作品，包括将中国的传统纹样、瑞兽、清供图等元素用于珠宝和器物的制作，也包括对玉石等中式风格材质的使用。卡地亚经典的黑/红以及红/绿等配色也是这个时期受中国艺术影响的结果。

除了模仿，卡地亚也以古董改制的方式创作了大量中国风的物件，比如把插屏改造为座钟的钟盘、把水盂改造成墨水瓶、把香薰盒改造成烟盒、把鼻烟壶改造成香精瓶等等。这次展览中我们能看到很多这方面的例子，策展上也是专门把这些卡地亚典藏和它们的“原型”放在了一起，方便观众直观感受其中的关联。

“创意无垠”篇章则更全面地呈现了异域文明对卡地亚的影响，卡地亚兄弟收集了来自中国、日本、印度、波斯、埃及等文明下的许多艺术珍品，或是以它们为灵感展开创作，或是直接将这些收藏改造成了新的珠宝和器物。

不仅仅是简单的模仿借鉴，卡地亚也在这个过程中塑造了自己独特的风格。比如利用红宝石、祖母绿和蓝宝石演绎植物的“水果锦囊”（Tutti Frutti）便是卡地亚从印度风格发展出来的，这也成为卡地亚如今的标志性风格之一。

而在推动 20 世纪 20 年代装饰艺术风格（Art Deco）流行的过程中，卡地亚也从东方文明中借鉴了简约的几何元素和大胆用色的设计思路。

来到“世间惊鸿”篇章，这里聚焦了卡地亚历史中的多位传奇女性。

首先自然是“猎豹女士”贞·杜桑，在长达近半个世纪的创作生涯中，她不仅为卡地亚塑造了猎豹这一品牌图腾，也多次推动了新的流行风潮，从单色珠宝到黄金复兴，再到极为大胆的用色和立体造型，贞·杜桑为卡地亚的历史留下了丰盛的宝藏。

这次展品中也有一组有着特殊意义的作品：笼中鸟和自由鸟胸针。二战期间德军占领巴黎时，贞·杜桑创作了一款鸟被困笼中的胸针，并将它展示在卡地亚位于巴黎和平街的精品店的橱窗中，贞·杜桑因此被纳粹当局传唤，这一胸针也被没收。

在巴黎解放后，贞·杜桑创作了一款鸟儿冲出笼子的胸针，寓意重获自由。

同时卡地亚的多位女性客户也是推动品牌不断创新的重要力量，比如热爱爬行动物和大型珠宝的玛丽亚·菲利克斯在卡地亚定制了巨大的蛇形项链、鳄鱼项链等一系列野性十足的珠宝；品牌首枚猎豹胸针是为温莎公爵夫人定制的，她热衷于新颖大胆的设计，这次展出的几件以紫水晶和绿松石打造的珠宝就很有代表性。

“永恒法度”篇章展现的是卡地亚在钟表领域的革新历史，从指针如同悬浮在空气中的神秘钟，到第一款现代腕表山度士（Santos），从风格到技术，卡地亚都有丰厚的历史可以讲述。

“繁华一瓢”篇章被安排在了主展厅的背后，如同一道狭长的走廊，历史文献、珠宝手稿等依次铺展开来。它们是对主展厅内容的补充，推荐大家逛完整个主展厅后再到这里细看。

卡地亚典藏的历程超过 40 年，而展览仍然常看常新

回顾一路走来的历程，卡地亚从 20 世纪 70 年代开始陆续收藏品牌早期的珠宝、时计和器物，1983 年卡地亚典藏诞生，1989 年首场卡地亚典藏展在巴黎小皇宫（Petit Palais）博物馆举行。

这之后，卡地亚典藏在全球众多艺术机构举办了 42 场专题展览，当中包括 2004 年在上海博物馆的中国首展，以及在 2009 和 2019 年两次和故宫博物院的合作，比较近的则有去年在香港故宫文化博物馆举行的“百样玲珑——卡地亚与女性”特别展。

全球办展的同时，卡地亚典藏的规模也在不断扩大，如今卡地亚典藏的藏品已经超过 3500 件，新的藏品也在持续完善卡地亚对品牌历史的记录。

虽然这次上海博物馆的展览中的部分展品大家可能在以往的卡地亚典藏展中已经见到过，但整个观展的体验还是独特且完整的，cAI 设计的展厅、展览的策展思路和结构、对于“对话”的侧重考虑……各个环节其实都仍然有许多新内容可以感受和品味。尤其相比 20 年前的中国首展，现在卡地亚典藏展已经有了很大的变化，来到了全新的阶段。

展览已经从 11 月 6 日开始正式面向公众开放（在上海博物馆微信小程序或者直接在现场售票点购票），从前几天的情况来看，人流量还是比较大，不过这次展览会持续到明年的 2 月 17 日，展期超过了 3 个月，时间还是很宽裕，感兴趣的同学们可以根据各自的情况排排时间。

“满庭芳菲：卡地亚的艺术魔力”展览
时间：11 月 6 日 - 2025 年 2 月 17 日每天 10:00 - 18:00（每周二闭馆，节假日除外）
地点：上海市浦东新区世纪大道 1952 号上海博物馆东馆 1 楼光明乳业第一特展厅
费用：60 元