那款经典的 TRINITY 戒指诞生 100 年了，卡地亚为它办了一场特别的展览

今年是卡地亚经典的 TRINITY 戒指诞生 100 周年。1924 年路易·卡地亚（Louis Cartier）创作了这枚三环相扣的戒指，自此这一造型独特的设计便成为了卡地亚的标志性元素之一。

TRINITY 的 100 周年庆生活动从今年年初就已经开启，卡地亚在纽约、伦敦、巴黎三城举行了庆祝派对，并发布了一条全新广告影片，王嘉尔、保罗·麦斯卡（Paul Mescal）、金智秀（Kim Jisoo）、亚拉·沙希迪（Yara Shahidi）和蒂莫西·李·麦肯齐（Timothy Lee McKenzie）5 位品牌大使集结出镜。

而这一波庆生活动的高潮就是名为“百年经典，隽永风格”的卡地亚 TRINITY 100 主题展了。7 月 6 日展览在上海西岸艺术中心正式面向公众开放，这是系列展览的全球首站。

我们在 7 月 4 日已经提前入场看过了整场展览，下面就来和我们一起走进这个特别的空间，看看卡地亚是怎样为 TRINITY 的百岁庆生的吧。

整个展览共有 8 个空间，它们有各自明确的主题，有意思的是这些空间并不是“平均分配”的，也不是按照一个线性的逻辑发展，它们在体量和表达方式上有着明显的区别：有的空间很大，叙事主题也很宏大，比如“隽永风格”空间就以时间顺序追溯了 TRINITY 整个百年的历史；但有的空间又很小，只聚焦了 TRINITY 身上某个细小的特质，比如一个数字，比如它和一个人的故事等等。

也正因此，在看展过程中，我们往往并不知道下一个空间会有什么，这带来了一种不可预知性，也能让我们始终保持兴奋和新鲜感，而最终，呈现在我们面前的内容也的确充满着惊喜，这算是策展方面的巧思了。

许多人都有属于自己的幸运数字，品牌也是如此，对于卡地亚来说，这个数字无疑就是“3”：卡地亚真正走向世界是在路易·卡地亚、皮埃尔·卡地亚（Pierre Cartier）和雅克·卡地亚（Jacques Cartier）三兄弟执掌品牌的时期，而除了诞生地巴黎，20 世纪初卡地亚在伦敦和纽约分别注册了分公司，三座城市、三个总部，这也奠定了卡地亚之后全面发展的基石。

而由三种不同金质的三枚交织环圈组成的 TRINITY，更仿佛成为了一种载体，有了凝结卡地亚整个品牌发展历程的意义。

名为“数字‘三’的神奇魔力”的展览首个空间，就是聚焦了数字“3”对于 TRINITY 和卡地亚的特殊意义和渊源。当中的装置由三个开放的环形构成，它们分别采用黄金、白金和玫瑰金色调，这对应了 TRINITY 最经典的三色金设计。环形屏幕上滚动播放着的，就是有关卡地亚三兄弟以及卡地亚在巴黎、伦敦和纽约三座“圣殿”的故事。

这里的背景音乐是经典歌曲《Three is a Magic Number》，它最早出现在迪士尼教育动画节目《Schoolhouse Rock!》1971 年的试播集中，之后有过各种各样的翻唱版本。

而带着脑海里无限循环的“Three is a Magic Number”，我们走进了下一个展厅。

从明亮的空间，进入到黑暗的环境，感官迅速调整到新的模式，我们很快意识到了这里有另一种形态的三环结构：四周墙面是一圈时光之环，数字从“1924”一直推进到“2024”，中央天花板是一圈环形光带，而它的正下方是一片圆形的池水，反射着四周的光影。

这里就是“隽永风格”空间。这里能看到 1924 年 TRINITY 戒指的老照片，TRINITY 的故事也由此开始。

在这个空间里，卡地亚通过一系列影像和实物展品，将 TRINITY 的百年历史呈现在了我们面前，我们可以直观地感受 TRINITY 百年来的变与不变，它成为了传统，但同时也在持续创新，在发展过程中，卡地亚逐渐将三环设计打造成一个持续的美学元素，甚至融入到了其它品类的产品设计当中。

看过 TRINITY 风格演变史，走入“三色金”空间，圆形细沙台面上有分别是黄金、玫瑰金和白金色调的三颗金属球，它们不断地做着圆周运动，轨迹彼此交融，正如 TRINITY 的经典造型。

在这里整个人会短暂地安静下来，几乎接近一场冥想体验。

下一个空间，卡地亚以浪漫的光影装置讲述了 TRINITY 与法国诗人、小说家、艺术家让·考克多（Jean Cocteau）的不解之缘。从 20 世纪 30 年代开始，让·考克多就常常把两枚 TRINITY 戒指叠戴在左手小指上。

星空顶上绘制出了让·考克多画作中经典的线描肖像，整个空间的氛围特别浪漫。

让·考克多并非唯一一位钟爱 TRINITY 的名人。格蕾丝·凯利（Grace Kelly）、罗密·施奈德（Romy Schneider）、阿兰·德龙（Alain Delon）等众多名流都曾被拍到佩戴着 TRINITY。在宽敞的“时代偶像，风格印记”空间，卡地亚以胶卷的形式呈现了百年来 TRINITY 与风格偶像相伴的经典瞬间。

下一个空间相当于是一个小结，这里的布置类似卡地亚的门店，陈列了 TRINITY 系列的经典单品以及近来的新品。

而接下来是整个展览中面积最大，内容也最丰富的空间“无限想象，环环相生”（Imagine Infinite Circles），我们可以把它理解成是“展览中的展览”。此前卡地亚邀请了全球几十位创意人士以 TRINITY 为灵感自由创作，最终的成果就集中在了这里。

它由现居巴黎的法国艺术家、策展人、艺术机构负责人 Jérôme Sans 策划，整个空间采用了环形的三段式迷宫结构（再一次呼应了 TRINITY 的造型），而在环形迷宫中，艺术品的陈列又从文艺复兴时期的珍奇柜中汲取了灵感，一个个微观世界分散其中，静待大家来探索。

现场展出的作品相当多样，包含了绘画、摄影、雕塑、装置、音乐、家居、服装等各种媒介。比如有王嘉尔和张亚东的音乐作品，有艺术家高源以宋代影青、元代青花和明代祭红演绎的陶瓷版 TRINITY 戒指，还有 Jean-Charles de Castelbajac 的拼贴画、Tria Chryssa 创作的动态感应视频装置、Sebastian Herkner 设计的茶几、Simone Rocha 设计的三套礼服……

另外参与创作的还有导演陈可辛、艺术家朱敬一、日本设计师阿部千登势、英国演员艾玛·科林（Emma Corrin）、韩国摄影师 Cho Gi Seok、法国导演布鲁诺·阿维兰（Bruno Aveillan）等等。这基本就是一个小规模但完整的艺术展。

所有这些创作有着不同的风格、主题和表达形式，看似分散，但因 TRINITY 而有了交集。这种独立分散又彼此联结的状态也正呼应了 TRINITY 的形式与精神。

展览最后的红色空间里悬挂着一个巨大的红白交织的三环装置，它是这次展览主视觉的立体版本，从不同角度看呈现着不同的形态，就像人与人之间的关系，尊重差异，又保持联结。

整个展览看完，突然反应过来一个感受，就是大到空间设计，小到陈列柜、装置和展品，整个展览的确无不呼应了 TRINITY 标志性的三环造型，但其实它们的出现又非常的自然，并没有特别刻意，而是让观众在观展的某一瞬间会突然意识到数字“3”和环形其实无处不在。这也是一个有趣的体验。

而就这次展览来说，它完整讲述了 TRINITY 的发展历程、风格的演进以及它的背后所承载的意义，当我们在佩戴 TRINITY 时，我们或许会感受到我们佩戴的不只是一款首饰而已。

而往大了说，无论是对卡地亚的品牌历史和设计理念感兴趣，还是热爱艺术，抑或是单纯喜欢拍照，这场展览也都有足够多可供探索的内容来满足大家不同的喜好：可以走马观花轻松感受一种氛围，也可以细细品味挖掘每个空间、每件展品背后的故事。总之它是直白的，能带来简单的乐趣，但也有足够的广度和深度，可以为有心人慢慢展开。

目前展览还在进行中，上海站将持续到 7 月 28 日，工作日每天的开放时间是从上午 10 点到晚上 8 点，周末是上午 10 点到晚上 7 点。看展是免费的，不过需要提前通过微信小程序进行预约。

之后展览还将登陆全球多地，其中新加坡站会在 7 月 15 日开幕，然后到 7 月 23 日结束（和上海展同步了，时间还要更短一些），然后会有东京站，最后展览会去到美国，并将在美国举行闭幕庆祝活动。