维密大秀变电影？讲一个关于美和创意的故事

今天中午，维多利亚的秘密环球时尚盛典首部影片《Victoria’s Secret The Tour '23》正式上线。这是经典维密大秀（Victoria’s Secret Fashion Show）的全新版本。

在今年 3 月初的 2022 年第四季度财报会议上，维多利亚的秘密就曾提及大秀将要回归的消息，一时让外界非常期待。到了 5 月，维密正式官宣大秀回归，并确认它将以“维多利亚的秘密环球时尚盛典”的新形式亮相。

随后从宣布由 Doja Cat 担任表演嘉宾，到 The Icon 系列的“众神回归”，以及和瑞幸的联名合作，有关维密大秀的一举一动都吸引着大家的注意力，热度在 9 月 6 日的纽约庆典达到了一个小高潮。

面对时隔 4 年终于回归的维密大秀，我们也有着很多好奇。维密如何在新语境下讲好这个故事？会有哪些具体的改变发生？昔日维密秀那些美好的元素是否还会重现？变与不变之间，维密能否做好平衡？

随着今天影片正式上线，所有这些问题的答案一一解开了。

整个项目开始于 2021 年，维密准备了将近 3 年时间。最终呈现的不是一场大秀的录播视频，而是一部时长 120 分钟的大电影。在完整欣赏影片之前，不妨和我们一起了解一下这部维密大电影的 4 大看点吧。

看点 1：献给全球年轻创意力量一个大舞台

一部电影不能没有故事。维密在这部影片中讲述了一个关于创意和美的故事，故事的主人公是一支名为“VS20”的创意队伍，成员是来自波哥大（哥伦比亚首都）、拉各斯（尼日利亚最大城市）、伦敦和东京 4 座城市的 20 位创新先锋人物。

她们中有时装设计师、艺术家、电影制片人，她们协作完成了影片的创作。这部影片既是她们的故事，亦是她们的作品。

每座城市对应影片中的一个篇章，从风光到音乐，从文化到服装，当地的创作者向我们展示了各自生活城市中最真实且独特的一面。

4 座城市的 4 位时装设计师的作品都有着强烈的个人风格，同时也深受各自城市的影响。她们以维密的标志性设计为灵感，创作了一系列服装。影片的一大看点便是聚焦了这些设计诞生的幕后过程。

维密很有魄力地将自己最具影响力的平台交给了这群年轻人，与世界分享她们的故事和观点，以及她们的才华。可以说，她们是回归的维密秀真正的“天使”。

看点 2：天使回归，模特阵容更多元

人们关于维密秀的美好回忆，大多和“天使”有关，她们在维密秀 T 台上留下了太多为人们所津津乐道的经典瞬间，从 Naomi Campbell 的甩流苏走秀，到大 KK 掉鞋后教科书式的赤脚台步，类似的例子太多太多。

维密大秀的回归，模特阵容自然是一大看点。多位老朋友重返维密 T 台，让粉丝感到兴奋，包括“众女神时代”的代表人物 Naomi Campbell，以及和维密签约时间最长、在 2018 年“退役”的 Adriana Lima，另外还有 Candice Swanepoel、何穗、Gigi Hadid 等等。

模特是时尚品牌风格和态度的代言，更多“新人”的加入，则体现了维密拥抱、歌颂多元美的转型。影片中模特的肤色、身材、年龄都更加多元，美和性感的单一定义被打破。

看点 3：翅膀不仅回归，还是泪点所在

翅膀是“天使”之外，维密大秀的另一个标志。秀前大家对翅膀格外期待，但也担心可能会被砍掉。不过维密很了解大家的这种心态，不仅没有砍掉翅膀，而是将翅膀置入新的语境中，讲了一个全新的故事。

影片的伦敦篇章中有一幕应该会让很多女生有共鸣。伦敦女孩 Michaela Stark 探访维密总部的 Archive Room，看到翅膀时，特别兴奋。它关乎某些美好的记忆，也关于对美的纯真热爱。

在前期的宣传中，维密用往年大秀的经典翅膀拍了两组动人的大片。一组是在纽约街头，翅膀完全融入日常生活中，和模特们一起逛街、做美甲、打车；另一组黑白影像则更具怀旧意味，在“My Wings, My Way”的主题下，传递了维密“珍惜过去，拥抱今天，面向未来”的态度。

翅膀是维密的标志，甚至可以说是图腾。如今维密对其做出了“新解”，赋予了它们新的使命。

看点 4：聆听女性的声音、观点和经历

在转型过程中，维密提出将“在全球范围内持续支持和聆听女性的声音、观点和经历”作为品牌使命。在新版大秀中，女性不再是被凝视的对象，女性的声音是这部影片真正的内核。在影片的 4 个篇章中，4 座城市的 VS20 成员分别探讨了疤痕、女神、定义、处事 4 个主题。

波哥大篇：和自己的伤疤和平共处

面对身上的疤痕，多数的人都会感到焦虑，第一反应是消除它，至少遮盖它。生活在波哥大的时装设计师 Melissa Valdes 则希望鼓励大家和疤痕和解。

她的设计从在显微镜下观察疤痕的皮肤形态出发，以其为灵感，并试图赋予它新的意义。

拉各斯篇：你觉得自己是女神吗？

这一篇章提出了一个有趣的问题：“你觉得自己是女神吗？”生活中“女神”一词的运用，通常是外界对女性外貌气质的评价，它带有一种外来的凝视，且浮于表面。

来自拉各斯的 VS20 对此表达了质疑。

东京篇：女性的人称代词只能由自己定义

日常生活中，人们（甚至是女性自己）在定义一位女性时，习惯性地会使用“某人的妻子”、“某人的母亲”这样的前缀。

东京的 VS20 希望摆脱这样的社会惯性，每个女性都是独立的个体。

伦敦篇：不同身体年龄的女性看待世界的方式

女性在成长过程中经常被教导行为应当和年龄相称，某个年龄应该怎样穿衣，某个年龄不能怎样说话，如此等等。

在伦敦篇中，我们看到了对这种规训的推翻。

重建对话，这是维密的新开始

维密大秀是品牌的一份重要资产，也在过去为我们留下了许多美好的回忆。在重整旗鼓之后，维密希望借由符合今日语境的新版大秀，重新和女性消费者建立情感联系。而这场以全新姿态回归的大秀，其实也是维密为过去 4 年改革所交出的一份答卷。

以往大秀是维密展示自家产品的平台，而这次最大的改变是，维密将这个大舞台献给了 20 位女性创意者，真正将支持和聆听女性的品牌使命落到了实处。

与此同时，我们也看到了一个更开放、多元、包容的维密。这体现在更具多元美的模特阵容中，更体现在维密对她们每个人魅力和个性的挖掘中，模特们不再是完美但相似的芭比娃娃，每个人都是独一无二的自己。

作为焦点的大秀可以被视为是维密过去几年所作努力的一次阶段性汇报演出，而回到更日常的场景中，从产品到叙事，一系列深入的改革已经发生。

包括改变代言策略，成立 VS Collective，邀 7 位成功女性代言；推出呼应消费者“悦己”需求的新品，比如反重力文胸、果冻条小背心、无尺码超模裤；而和 Rui Zhou 这样个性鲜明的年轻设计师展开合作，也是维密拥抱多元美的一个例子。

维密已经与女性消费者重建对话，踏上了新的正轨，这场新版大秀讲述了一个很美的故事，不知道作为看客的你，喜欢吗？