2022 Met Gala 全面回顾：红毯有什么？晚宴吃什么？展览看什么？

北京时间 5 月 3 日上午，2022 Met Gala 在纽约举行。这是继 2020 年停办和 2021 年延期到 9 月举行后，Met Gala 时隔两年重新回归正常日程：5 月的第一个星期一（纽约时间）。

Met Gala 是大都会艺术博物馆时装学院春季特展的开幕晚宴，今年的展览聚焦了 19 至 20 世纪中后期的美国时尚，因此 Met Gala 的 dress code 和展览相呼应，定为了“gilded glamour”和“white tie”，简单说就是以“镀金时代”（The Gilded Age）为主题。

“镀金时代”这个词来自马克·吐温和查尔斯·沃纳合著的同名小说，现在用来指代南北战争结束后到 20 世纪初的这段美国历史时期，当时美国工业化进程加速，大批新贵诞生，他们迅速积累财富，享受着纸醉金迷的生活。而在金子的镀层下，投机、腐败、巨大的贫富差距、种族歧视等问题日益凸显。

当然在像 Met Gala 这样的场合，并不会有多少人要去演绎“镀金时代”背后的严肃话题。大家扣题基本是两个思路：单纯关注“镀金时代”的时尚风格本身，比如有几位穿得就像是从美剧《镀金时代》走出来的；或者对“gilded glamour”（镀金魅力）进行直白演绎，比如在造型中用上大量金色装饰。

至于 dress code 里的另一个关键词“white tie”，这一着装文化在美国的流行正好也就是从“镀金时代”开始的。但在今天和“black tie”相比，“white tie”已经较少被提及，只在一些特别正式的场合才会出现，比如英国王室在白金汉宫举行的国宴等。

“white tie”要求男士穿燕尾服、长裤、背心和翼领白衬衫，佩戴白领结；女士则需要穿全长晚礼服，一般还会搭配长手套。今年 Met Gala 有不少男士都穿得很扣题，比如和妈妈一起出席的 Elon Musk 马斯克；也有些在“white tie”的基础上做了一些叛逆的搭配，比如下装换成了牛仔裤或裙子。

今年值得关注的红毯造型同样不少。首先是穿 Versace 的联合主席布莱克·莱弗利，她还在红毯上展示了一秒变装。

Versace 军团另外几位也都各有特色。

穿 Thom browne 几位的造型主题感很强，演绎也都很出彩。

GUCCI 这边 Alessandro Michele 和杰瑞德·莱托扮演了双胞胎，杰西卡·查斯坦这身又合主题又很美。

Louis Vuitton 这次强调了“循环”，不少单品都来自往季，比如艾玛·斯通穿的是自己婚礼余兴派对穿过的白色羽毛礼服，而谷爱凌的裙子是 2017 年春夏系列的。

穿 Alexander McQueen 的两位很仙。

Burberry 军团则是另一种风格。

MOSCHINO 这边狠狠抓住了“镀金”的关键词。

贺聪和杨紫琼分别穿的是 Michael Kors 和 Prabal Gurung。

Kendall 和 Kylie Jenner 两姐妹的造型一黑一白，分别是来自 Prada 和 Off-White 的定制礼服。

金·卡戴珊这条裙子值得单独讲，这是玛丽莲·梦露穿过的 Jean Louis 古董裙——梦露在 1962 年曾穿着这条裙子给肯尼迪庆生。这条裙子在 2016 年拍出了 480 万美元，到今天依旧保持着礼服拍卖的最高价，目前它由 Ripley's Believe It Or Not Museum（信不信由你博物馆）收藏。

为了穿这条裙子，卡戴珊瘦了很多，而且她只在红毯上穿了真品，到内场就马上换成了同款的复刻版。

毕竟裙子太珍贵了，卡戴珊表示不敢冒任何可能损坏它的风险，不敢坐在上面，也不敢穿着它吃饭，甚至这次没有像往常一样涂任何身体化妆品。

关于晚宴

除了备受关注的红毯，Met Gala 内场也有不少细节。今年晚宴的中心装饰以自由女神像为灵感，在主题和象征意义上都和这次的展览相契合。

它的设计概念来自艺术家 Simone Leigh。Leigh 刚刚代表美国参加了第 59 届威尼斯双年展，并拿下了最高奖项“金狮奖”，成为了首位获得这一奖项的黑人女性艺术家。

Leigh 提供了一个抽象的概念，而将这一概念落地的是 Shane Valentino，他曾为 Tom Ford 的《夜行动物》和艾伦·索金的《芝加哥七君子审判》等影片担任艺术指导。

以往 Met Gala 结束后相关的布置都会拆除，但这次火炬造型的装置会保留多日，并面向公众开放展出。

晚宴的菜单也非常讲究，今年是由红公鸡餐厅（Red Rooster Harlem）的主厨 Marcus Samuelsson 负责，他还邀请了 Lauren Von der Pool、Melissa King 和 Amirah Kassem 三位主厨参与，他们分别负责了鸡尾酒时间的开胃菜、头盘和甜点，主菜则由 Samuelsson 亲自操刀。

餐盘由 Libertine 的 Jonathan Hartig 设计。亚麻桌布的设计则出自纺织艺术家 Elizabeth Jeffries 之手，图案是从大都会艺术博物馆的档案里选出来的。

另外，现场墙壁上还投影了 Andrew Beacon 在 1887 年记录自由女神像的画作，和前面提到的中心装置相呼应。

关于展览

今年大都会艺术博物馆时装学院春季特展“In America: An Anthology of Fashion”属于美国时尚主题展览的第 2 部分，展览关注了 19 至 20 世纪中后期的美国时尚。

展览安排在大都会艺术博物馆的 American Wing Period Rooms，这个展区原本是聚焦美国的室内设计，复原了 17 到 20 世纪具有代表性的 20 个美式室内空间。

时装学院主策展人 Andrew Bolton 选择了其中 13 个展厅，将服装放进了它们所属时代的室内环境中展示，让观众可以整体感知不同时期美国室内设计风尚、人们居住习惯和服装风格的变迁。

这次展览的展品以古董服装为主，而不是设计师时装，展品部分对大众的吸引力有些弱，于是 Andrew Bolton 找来 9 位电影导演合作，他们分别是 Sofia Coppola、Radha Blank、Janicza Bravo、Autumn de Wilde、Julie Dash、Tom Ford、Regina King、Martin Scorsese 和 Chloé Zhao。

Andrew Bolton 根据他们的作品风格给导演们分配了房间，并邀请他们参与展厅设计，这也为整个展览增加了一层电影的故事感。

另外，去年开幕的第 1 部分展览“In America: A Lexicon of Fashion”也将继续开放，并且在 3 月还更新了近一半的展品，希望进一步展现当代美国时尚的多元。整个展览将会持续到今年 9 月 5 日结束。

本文图片来自品牌、美国版《VOGUE》官网和大都会艺术博物馆官网。