我们用 45 张图，带你一起看看 Virgil Abloh 在芝加哥的首场个人艺术展现场

6 月 10 日，Virgil Abloh 首场个人艺术展览“Figures of Speech”在芝加哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Chicago）开幕。选择这座有着自己成长轨迹的城市作为首展地点，颇有些荣归故里的意味。

展览主题“Figures of Speech”中文译作“修辞手法”。无论是街头文化、时尚、视觉设计，还是音乐与建筑设计，Virgil Abloh 涉足的不同领域似乎正是他对艺术的种种“修辞”与诠释。而展览本身也正是通过这些不同的角度，回顾 Virgil Abloh 从街头到 LV 秀场的传奇旅程。

质疑一切

来到芝加哥当代艺术博物馆，首先映入眼帘的除了巨幅海报之外，还有一面写着“QUESTION EVERYTHING”的黑色旗帜在风中高高飘扬。这面印着自己座右铭的旗帜作为对公众开放的展览的一部分，传递着 Virgil Abloh 对设计的态度，同时也鼓励前来参观的人们带着质疑的态度审视展览。

进入展厅后，首先出现的除了巨大的标识，还有设计独特的团队简介。

而左转来到等候区，则立马踏进 Virgil Abloh 的世界。从巨幅海报到色彩醒目的围栏都充满了 Virgil Abloh 强烈的个人色彩。这次展览的空间设计是由 AMO 工作室的创意总监 Samir Bantal 亲自操刀的。

始于街头，入侵时尚

展览的第一个部分为 Virgil Abloh 的早期作品。在 Off-White 诞生之前，在成长过程中深受街头文化影响的 Virgil 创立了自己的首个实验性的街头服饰系列 Pyrex Vision，在买来的 Champion T 恤、Raulph Lauren 衬衫上印上醒目的 logo，引起了一时轰动。而此次展览中可看到当年 Pyrex Vision 的宣传视频。

在 Pyrex Vision 受到广泛关注之后，Virgil Abloh 看到了街头潮流与时尚结合的无限可能性，随后他创立了 Off-White 正式进军时尚界。在展览的第二部分，我们除了可以看到大量经典的 Off-White 设计之外，还可以通过制作工具、衣物原型和样品等看到 Virgil Abloh 整个创意过程。

丝网印刷作为 Virgil Abloh 爱用的技术之一，大量被运用在他的设计中。而这些被他用过的模具也自然地成为了展览的一部分。

拥有建筑学硕士学位的 Virgil Abloh 深受现代设计思维影响，注重模型的制作，通过最简单快速的方法，不断探索和实验。在展览中我们也可以看到一些从未公开过的“未完成”的衣物模型作品。一张白纸、几枚别针便可以简单快速地勾勒出成品的模样。

在 Virgil Abloh 看来，比起人们广泛认同的服饰风格，“街头”更像是一个定义制造方式的口号，“在我眼里，这是一场艺术运动，而并非时尚风格。”凭借着独特的定位和视角，Virgil Abloh 带着扎根于街头文化的设计，成功入侵高端时尚领域，并在全球掀起了风潮。

打破创作界限

除了被人熟知的时装设计师身份，Virgil Abloh 与音乐也有着不解之缘。除了曾加入过 Kanye West 的创意团队，为其专辑《Yeezus》设计了封面与包装外，本人也作为一名 DJ 活跃在各大音乐节舞台。在展览的第三部分，我们除了能看到放大版的《Yeezus》专辑包装，还能看到他在音乐领域带来的更多创意作品。

一个小插曲：Virgil Abloh 以 DJ 身份活动时，曾以联合国 logo 作为宣传单设计元素之一，借此表达音乐超越国界，将大家联合起来的概念。然而联合国并未授权让他使用 logo，为此他收到了联合国的来信让他立刻停止使用 logo 的来信，而这封信也作为展览的一部分被展示出来。

来到展览的“间奏曲”部分，巨大的粉色雕塑占据了整个空间。从艺术家 Alexander Calder 的作品中得到灵感，Virgil Abloh 用上了建筑模型中常用的泡沫材料和印在包装纸上的粉红豹，以讽刺的方式探讨“公平”这一话题。同时又一次的展现出 Virgil Abloh 对于设计过程的重视。

来自黑色的凝视

去年 6 月，Virgil Abloh 正式成为 LV 历史上首位非裔美国人创意总监，其标志性的意义不言而喻。展览的第五部分名为“Black Gaze”，透过黑人这一独特的文化视角，展现出他对时尚以及社会的思考。

在 Off-White 2016 秋冬季的的女装秀场上，“You’re obviously in the wrong place”的霓虹灯标语格外引人注目。这句标语出自经典电影《漂亮女人》里，由茱莉亚·罗伯茨饰演的女主遭到奢侈品店员歧视时店员的台词。借用这句充满讽刺意味的台词，Virgil Abloh 为现代女性发声，鼓励女性摆脱束缚颠覆传统。

而这句台词也恰好映射出 Virgil Abloh 进军以白人为主导的时尚界的心路历程。一个并未经过正统时装教育的黑人，带着与传统高端时尚格格不入的街头文化，在无数质疑声中一路势如破竹来到今天的位置。

模型、重制、再次探索

对 Virgil Abloh 而言，设计和摸索的过程与最后的终端产品同等重要。而这一理念也在展览的最后一个部分，通过视觉、建筑、家居、以及鞋履等不同介质得以集中体现。

大量此前从未亮相过的 Off-White x NIKE 球鞋样品无疑是整个展览的高潮之一。正因为是有了这些“模型” ，通过无数次的探索，才有了最终的出售的产品。而“最终”也不一定是真正的终点，它会通过不断的重制和试验，进化成新的产品。

在另一个小展厅，渐变色的座椅则格外引人注目。在芝加哥伊利诺伊理工学院（Illinois Institute of Technology）攻读建筑学硕士期间，Virgil Abloh 深受德国传奇建筑大师、前包豪斯校长、前伊利诺伊理工建筑系主任密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies Van der Rohe）的影响。作为现代设计的开创者之一，密斯用“少即是多”、“流动空间”的设计理念，改变了芝加哥乃至整个美国的天际线。而 Virgil Abloh 也通过网格状的结构设计，致敬密斯·凡·德·罗的标志性建筑语言。

此外，Virgil Abloh 当年的毕业设计项目也被重制展出。

而此前与 IKEA 合作的地毯及家具系列的原型也将展览推向另一个高潮。正如 Virgil Abloh 自己在展览中的采访影片中说道：“在追求完美的同时，我也拥抱所有的不完美。”通过制造原型、重制及不停的推敲与试探，这个进化的过程与产品本身的意义同等重要。

广告、游客与纯粹主义者

大量的运用充满黑色幽默的“标语”无疑是 Virgil Abloh 标志性的设计手法之一。无论是与 IKEA 合作的地毯、与 NIKE 合作的球鞋、以及展览最后部分随处可见的广告牌，你都可以通过带着引号的标语，短暂脱离现实，退一步审视眼前的作品，展开新的思考。

在展览尾声的采访影片中，Virgil Abloh 也有谈到这一手法的缘由：网络时代赋予人们以讽刺的手法表达心中所想的自由。加上引号，一句话因此不再只有简单一层含义。在慢慢理解了流行文化如何决定品味后，Virgil Abloh 开始意识到广告的力量：小到午餐吃什么，大到选举结果，广告都在无时无刻驱动着大众的决定。

本次展览的核心也是基于这样的理念。用他自己的话说：“无论是照片、屏幕或是路边的广告牌，当一个创意被呈现在任何一种媒介上，它才开始变得真实。而这次展览也展示我如何脱离这个概念的束缚，寻求个人的与特定的解决方式。”

走出展厅，才发现出入口左右两侧墙上印着的字也是展览的点睛之笔。一侧印着“PURIST（纯粹主义者）”，一侧印着“TOURIST（游客）”。这两个截然不同的概念也是 Virgil Abloh 一直试图通过设计传达出的两种价值观：纯粹主义者挖掘潜在的意义与价值，而游客则时刻对周遭充满好奇。在不断尝试新事物的同时，质疑一切挖掘更深的含义，这也是他自己对于这 20 年来作品的总结。