为什么说 vivo 可能是目前最时髦的手机品牌，看过这一篇你就知道了

技术与艺术总是在互相刺激的状态下共同前进的。就像摄影与绘画，早在第一架相机发明之前就有许多艺术家借助暗箱进行创作，而在相机诞生之后，又有摄影师痴迷于模仿绘画，过去有奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德，如今有孙郡和他的新文人画摄影。类似摄影与绘画相互促进的例子很多，比如手机与时尚也是这么一对。

随着手机功能越发强大，日常需要随身携带的东西就越来越少，这就很自然地推动了当下迷你包的流行。而同时手机本身也悄然成为了如今使用频率最高的时尚配饰，时尚品牌相继把手机壳放入了常规发售单品中，而手机品牌也开始思考如何让手机本身更时尚，这也引出了我们今天要说的话题。

vivo 做了这些：邀刘雯代言、与 ANGEL CHEN 合作、登上纽约时装周

vivo 在 9 月初正式发布了 X23，在这款最新的主力机型发布之前，vivo 先宣布了 3 位代言人，除了两位顶级流量偶像——鹿晗和蔡徐坤，还有一位是超模刘雯。邀请刘雯代言是 vivo 放出的第一招，这部手机从设计到宣传都带有很强的时尚印记。

9 月的 2019 春夏纽约时装周天猫中国日，大家都很熟悉的设计师品牌 ANGEL CHEN 受邀首次登陆纽约办秀，vivo 也借这次机会与 ANGEL CHEN 以 X23 为灵感尝试了一次跨界合作。

设计师这一季的灵感来自清朝时期称霸太平洋的女海盗清夫人（Mistress Qing），锦鲤、龙、海盗船、藏宝图等纹样彰显主题，设计师还尝试了大面积运用的单色纹样，显然是受到了传统山水画的启发。而服装整体的色彩则颇为张扬大胆，大量的荧光色非常刺激视觉，借此呈现出像清夫人一样不羁勇敢、无惧于追求自我的形象。纹样以中式为主，款式设计在西式基础上融入中式细节，这是 ANGEL CHEN 的中国风设计最具代表性的手法。

而这次 vivo 和 ANGEL CHEN 呈现了一组融合度非常高的跨界合作，丝毫没有强行组合的生硬痕迹。首先设计师整个系列的用色与 vivo X23 魅影紫有很高的统一度；再者，本季的主题是海盗，设计师从海盗护具中提取灵感打造了一系列与手机相关的配件，比如以海盗护甲为灵感设计的手机胸包，同时呼应了海盗贴身携带的护身符。

手机触发的包袋流行趋势

vivo 与 ANGEL CHEN 这次合作显得非常自然的另外一个原因是大环境，如今几乎每一季都会看到有设计师拿手机做文章，无论是为手机量身打造的包包，还是在包袋上设计方便取放手机的口袋，手机对包袋设计已经产生了很大程度的影响。

下面这张图中 ANGEL CHEN 的这套造型很有代表性，模特腰部佩戴的是时下流行度极高的腰包，设计师采用了更加硬朗的风格（也是与海盗主题匹配），口袋的大小也是按着手机尺寸来的。模特胸前斜挎的是设计师与 vivo 合作打造的衍生手机壳，搭配背带后能看到另一流行热点——胸包的影子。背后还有一个可以收纳手机的小袋子，网面设计方便秀出手机壳。一套造型中呈现了 3 种收纳手机的思路。

手机对于时尚的影响还不仅限于包袋。无论是时下流行的设计了各种口袋的工装风格单品，还是 Off-White 创始人、Louis Vuitton 男装创意总监 Virgil Abloh 口中的“从配饰演变而来的时装”中都能看到手机对于服装的影响。专门按照手机的尺寸比例设计的口袋在服装上越来越多见，并且设计师们往往热衷于将这个口袋凸显出来。

科技改变时尚

聊完 vivo 与 ANGEL CHEN 的合作，以及手机对流行趋势的影响，我们再回过来看看 vivo X23 的设计本身。最显眼的特点是这次以光刻工艺打造的 3D 幻影极光纹设计，在不同的光照条件下、从不同的角度观看都能呈现出不一样的外观，这是一种更生动也更有视觉深度的外观。很自然让人联想到当下 PVC 等光感面料的流行趋势。

上世纪 80 年代末，Maison Martin Margiela 就已经在秀场上运用过 PVC 材质，这也是这位领先了整个时代二、三十年的设计大师的代表作之一，时装屋如今的舵手 John Galliano 也频繁地在设计中运用 PVC 材质，同时他也将品牌骨子里的先锋与不羁延续，将最新的材质与工艺运用在服装之上。

最具代表性的例子当属 2018 春夏高定系列，看似模特身着的是黑色服装，但当她们走入灯光之下，服装瞬间变幻出绚丽的色彩，将镭射技术与时装结合，打造出了极为震撼的效果。

放在十几年前，当我们聊到 PVC、金属风格材质、反光面料的时候，我们往往会用“未来感”、“科技感”这样的形容词，这些材质更多是秀场上的噱头和看点，面对它们过于张扬的外观，鲜少有人愿意在日常生活中尝试。但在鼓励自我表达、追求个性成为主旋律的环境下，这些高调、张扬、夺人眼球的材质开始受到追捧，即便穿着并不那么舒适、保养也是个问题，但它们所透露的个性与酷，对于当下的年轻人而言无疑极具魅力。

“logo 热”的背后，是对自我表达的追求

除了光感设计，vivo 还有为 X23 打造了更加特别的“LOGO PHONE”版本，拿自家 logo 作为设计元素，这在手机品牌中还是很让人惊喜的玩法。除了显眼的超大 logo，仔细看底下还有重复排列的 vivo 字样，有一丝 Monogram 的意思，整体设计还是很有质感。

logo 热潮有多猛烈自然不用多说，它是当下街头文化与高级时装甜蜜期的见证者，然而实际上它又是这两者水火不容时期的产物。上世纪 80 年代，Dapper Dan 的精品店为一群被奢侈品品牌拒之门外的客户定制服装，无论是出于炫富的目的还是对于奢侈品品牌的抗议，这些人都希望在服装上大面积地印制品牌 logo，这很快在街头演变成了热潮，Dapper Dan 也开始收到明星客户的订单。生意越做越大的 Dapper Dan 被奢侈品品牌瞄上了，最终 FENDI 的一纸诉状让精品店被迫关门大吉。

故事的反转出现在 2017 年，GUCCI 2018 早春度假系列的发布会上的一款设计被指抄袭 Dapper Dan 80 年代的作品，随后品牌表示正在与 Dapper Dan 沟通合作。这之后，GUCCI 又是邀请他出镜拍摄大片，又是推出合作系列。无疑大大推动了一把 logo 印花的流行。

重复密集排列的品牌 logo 或者专属 Monogram 再度大面积地出现在服装和包袋表面，FENDI 等品牌拍也是看准时机，借着复古 logo 印花的流行狠狠刷了一波存在感。曾经被视作“土”的设计成为了年轻人眼中新的“酷”，背后是年轻一代的叛逆、对于既定审美规则的否定。

更酷炫高调材质的流行、logo 热，背后都是年轻一代对于个性与自由表达的追求。vivo X23 从呼应流行热点的设计，到与独立设计师品牌的合作，不止是想要与时尚挂钩，也是希望抓住时尚和流行趋势的内核。手机与时尚在当下环境中是密不可分的，两者之间的深度融合与互动无疑是未来的一大趋势。