金马奖最佳影片《八月》即将上映，但国产艺术电影的春天还在路上

去年《百鸟朝凤》出品人方励下跪请求院线增加排片的举动，映射出了国产艺术片在商业片独大的中国电影市场的尴尬境地，虽然这一跪最终让《百鸟朝凤》的票房达到 8690 万，但这一做法本身也带来了不小的争议。

即将在 3 月 24 日上映的《八月》也面临着巨大的压力，因为同天上映的还有好莱坞商业大片《金刚：骷髅岛》，用出品人亚宁的话说：“金刚健硕的身材和《八月》里的小演员晓雷相比是巨大的反差，排片量也可能是巨大的反差”。亚宁的话不无道理，最新的排片信息显示，《八月》的预排映仅有 2.58%，不用说和《金刚：骷髅岛》的 53.8% 占比相比，就是和一众喜剧明星出演的《欢乐喜剧人》也相差近 10 倍。但亚宁说他会不下跪，跪也没有什么用，《八月》要做的就是用品质讲故事。

《八月》真正走入观众视线还是在去年的金马奖，作为一部此前鲜有人关注的国产艺术片，《八月》最终斩获了最佳剧情片和最佳新演员，而它的对手是此前呼声很高的《我不是潘金莲》。导演张大磊也一举成名，由于此前以拍摄服务性的微电影为生，《八月》的获奖还引发了国内自媒体的标题党风潮“一位打败冯小刚的婚庆导演”。

《八月》取材自导演个人的成长经历，讲述了上世纪 90 年代初期，国企改革、家庭改变后少年晓雷的成长故事（很像去年的《黑处有什么》）。由于张大磊是一位新人导演，他在电影中起用的也都是非专业演员，为了让演员体会当年的感觉，他把他们关在一个屋子里，每天看《新闻联播》、《篱笆女人和狗》、《东方时空》，让剧组像一家人一样生活，用本能去表现。

《八月》基本取材于张大磊童年的成长经历，充满了生活化的印记。他采用了艺术片惯用的黑白影像，力图还原那个纯粹的时代，也增加了影片的梦幻感。但也决定了这部本就没有太多情节起伏和戏剧冲突的电影，注定不是适合每个人的，参考去年底同样是黑白片的《塔洛》在院线的遭遇，想必即便顶着金马奖最佳影片的光环，《八月》也很难在票房上有所作为。

国产艺术片在国内院线持续预冷的境遇，让艺术片创作者和很多想看却不能看的影迷呼唤艺术院线的到来。就在去年 10 月，中国电影资料馆、华夏发行、暖流文化、万达院线、百老汇电影中心、微影时代联合发起的“全国艺术电影放映联盟”正式启动，全国重点城市共 100 个影厅保证每天至少放映 3 场由全国艺术电影联盟推荐的艺术影片，且每周至少保证 10 个黄金场次。在多年的呼吁声中，艺术院线终于有了实质性的进步。

这一次《八月》也成为了“全国艺术电影放映联盟”首次参与发行的艺术片。其实过往在北京、上海等地就有艺术院线的尝试，但其结果往往是以亏损收场。虽然国内观众多年来倾向商业片的观影习惯的确是一大原因，但不可忽视的是国内的艺术片质量本身也良莠不齐，很多并没有达到一定艺术水准的电影频频出现，也在一定程度上伤害了观众对艺术电影的信任。

随着观众审美趣味的不断提升，艺术片依然有巨大的市场潜力。创作者不应只靠呼吁院线和观众，还是要拿出质量过硬的作品。就像张大磊说的：“我还是尊重自己的感觉，感觉到什么地方就做什么样的片子。这样比较好。”