北京时间 3 月 1 日晚上 11 点,一年一度的普利兹克奖公布 2017 年的获奖者,来自西班牙的建筑设计师拉斐尔·阿兰达(Rafael Aranda)、卡莫·皮格姆(Carmen Pigem)和拉蒙·比拉尔塔(Ramon Vilalta)共同获得了这一奖项,这是在 2010 年 SANAA 的妹岛和世(Kazuyo Sejima)和西泽立卫(Ryue Nishizawa)共享以后,普利兹克建筑奖第二次把奖项授予一个团体。
每年的普利兹克建筑奖都并不会有获奖热门之类的话题,这让每次的颁奖结果都很难预料,也没有获奖热门一说。今年的三位建筑师也并不是传统意义上非常活跃的人物——虽然作品很多,但三位建筑师从 1988 年一起在家乡——西班牙东北部加泰罗尼亚地区的奥洛特镇创办的 RCR 建筑事务所(三位建筑师的名字首字母组合)至今,长达 30 年的时间他们都在这里完成了工作。
而这样的工作环节和工作方式让 RCR 的作品同时具备了本土化的思考和国际化的创新——这也是这次普利兹克建筑奖颁出的理由,普利兹克和评审团主席格伦·马库特(Glenn Murcutt)在接受采访时都表达了同样的观点:“对过去的高度尊重,对现在和未来给出清晰的体现和思考”,它们“把每座建筑和特定的环境以及创造性的材料紧密结合,带来诗意的建筑,并且毫不妥协”。
其实这样的风格从 RCR 的办公空间也能明显感受到,这是一个上世纪初建成的旧铸造厂,三位建筑师改建成了办公室并于 2007 年投入使用,三个人虽然分工不同,但在图书馆式的书架墙下,三个人的办公桌凑在一起,相互独立又密切联系,也方便三个人长时间的交流。三位建筑师把这里称为 Barberí 实验室(Laboratorio Barberí),并且为这里保留了原建筑大量的细节和布局,同时空间也足够灵活可变。
RCR 实际上属于高产的建筑设计团队,以西班牙、法国等地为中心,在全世界都留下了作品。建于 2011 年的 Les Cols 餐厅完全和当地环境融为一体——你可以理解为三位建筑师在自己公司附近做了一间吃饭的地方——墙壁由火山岩建造,屋顶是透明的聚合材质,家具大多也是透明塑料,在当中用餐,让人似乎感受不到“餐厅”本身的存在。而同样在奥洛特的 Tossols-Basil 运动场也是 RCR 的作品,清爽的跑道也做成了绿色,并且在树木当中若隐若现,没有传统的看台,也更多的结构也隐藏在绿色当中。
位于法国南部城市罗德兹(Rodez)、2014 年建成、献给法国艺术家的皮埃尔·苏拉吉(Pierre Soulages)的苏拉吉博物馆由一系列立方体组成,一方面它们相互之间包括建筑内外都有着奇妙的和谐,另一方面,这也致敬了艺术家本人作品当中的黑色色块。而 RCR 最为著名的作品之一西班牙帕拉莫斯镇的贝尔略克酿酒厂(2007 年),重要看点——酒窖部分都在地下,通过回收钢材隔出的不同空间和间隙,把光线、雨水和空气等引入到地下,为藏酒创造最佳的条件,同时也有了让人难忘的视觉效果。而外部来看,整体建筑本身也和环境融合,甚至融合到让人很难发现当中大有文章。
从今年的奖项公布以来,“回归设计本身”是业界对于 RCR 三位建筑师获奖最主要的观点和评价。2014 年的日本建筑设计师坂茂和 2016 年智利的亚历杭德罗·阿拉维纳更多以设计应对挑战,作品在解决问题之外还带有更多对抗与表达态度的社会性意义;2015 年普利兹克建筑奖作为了对当时刚离世的德国建筑师弗雷·奥托的敬意。相比之下,今年的三位建筑师没有那么“外露”的履历,作品低调且美好,在不少人看来,今年的普利兹克建筑奖没有掺杂太多设计之外的东西,更加的纯粹。
相关信息:今年的普利兹克建筑奖颁奖典礼将于 5 月 20 日在东京的迎宾馆赤坂离宫举行。
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