让艺术连接生活，Oliver Herring 成都 A4 个展侧记

继纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、伦敦卡梅登艺术中心及日本京都艺术中心的个展之后，国际知名实验艺术家 Oliver Herring 近日参与到成都 A4 当代艺术中心 2014 年度艺术家个案研究计划中来，带来了他的全新个展——LINK/导体。作为 A4 在今年的重头戏项目，我们也受邀去到现场，于不同空间与创作元素当中进一步走进这位当代艺术家的内心世界，体会他借不同媒介与跨界实践所展现的艺术世界。

▲展览为什么会叫“LINK/导体”呢，或许在参观之后你就知道了。

▲提前到场的我们恰好碰上 A4 的工作人员正在揭下覆在 Oliver Herring 作品上的保护纸，而右侧的画框背后其实是一间很有意思的小屋。

▲Oliver Herring 在小屋入口前揭开自己早期的作品，然后热情的邀请我们到小屋里看看。

▲原来这里是一个模拟工作室，在设计与布置都最大限度的还原了 Oliver Herring 在纽约布鲁克林的创作环境，同时还会播放着他在纽约工作时会听的音乐。

在 2000 年之前，Oliver Herring 就是一个人呆在这样的工作室里，将自己封闭起来进行孤独的创作；而在此之后，他则开始尝试走出工作室，邀请更多人参与到创作中来，完成了一次他个人创作历史中迄今最大的转变。如今在他看来，艺术已经成为他与其他人沟通交流的主要工具，成为连接他与外界的主要导体。

▲工作室的小桌上放着不同类型的照片和创作工具，将照片剪切、重组、拼贴成新的事物，是 Herring 十分钟爱的创作形式。

▲走出模拟工作室，会看到一个更大的空间，这里既展示着 Oliver Herring 在不同时间与地区的作品，一旁的平板电脑上也循环播放作品的创作过程。而墙壁上那些五颜六色的痕迹，则是 Herring 在这里实地创作时留下的痕迹。值得一提的是，这个创作空间的使命尚未结束，Herring 还会在这里与参观者进行交流和互动，带来即时的、现场的创作作品。

▲Herring 并不希望作品只是作品，记录作品的创作过程同样有趣和重要。所以我们可以通过视频看到，原本羞涩的志愿者们喝下无害的植物颜料，然后一次一次喷洒向对方，直到完全释放自我。在 Oliver Herring 看来，喷洒是一个外向、无所顾忌展现自我的方式，于是他希望借此鼓励大家放下包袱、不计形象的“发发疯”，让喷洒成为连接人与人之间的直接行为。

▲整个一楼的大空间里都保留着这样的喷洒痕迹，让人好像回到了创作现场。

▲除了植物颜料之外，Herring 也在尝试更多不同的创作元素，并且往往是给自己以往的作品中添加一些新元素，使之拥有新的变化和意义。

▲这原本只是一张照片，而后 Herring 在照片上铺了一层亮粉，使之成为新的模样。

从模拟工作室到创作空间与痕迹的保留，此次 A4 用了整个一楼展厅来呈现与记录 Oliver Herring 的创作环境，让人能够真正近距离的接触和了解这位当代艺术家的日常生活与工作状态。而走上二楼，则可以看到一些他较早期的艺术创作。

▲二楼正在播放多部 Oliver Herring 早期完成的定格影像作品，那时候的他敏感、不善交流，片中的色彩与表现也都显得非常私人化。

▲Herring 邀请了不少普通人来跳芭蕾舞，不论高矮胖瘦，只要愿意尝试就好。他的尝试消解了芭蕾的专业性，让艺术显得更有趣味和贴近生活。

▲在同一阶段，Herring 也思考着“被胶带淹没的人会是什么样子”一类的话题。

与一楼所展示的明亮创作空间相比，二楼展区内的影像作品与整体大环境都显得更为压抑，仿佛一并走进了 Herring 创作早期的封闭空间里。这种借用作品与环境完成的空间感受转换，倒是让人觉得很有意思。很快的，我们就走到了三楼，也是走进了 Herring 的现在。 

▲三楼用了一大面墙壁来贴了两组照片，分别记录了两个素不相识的人的生活轨迹，而恰好在某一点上，这两个人有了短暂的交集，然后再次分别。人与人的关系、社交互动，逐渐成为 Herring 在当下越来越关注的主题。

▲Herring 在日本驻留期间完成的作品，每组照片的左边一张，都是他的原始作品，而相应的右边的照片，则是他邀请当地人完成的再创造、再演绎。经过这样的一种形式，Herring 不仅将新旧作品连接起来，也完成了他与参与者、演绎者之间的交流。

▲日本参观者在通过照片剪切拼贴后完成的模仿秀。

既然在成都驻留了 2 个月，Oliver Herring 也有不少新创作出炉。这一次，他走访了不少当地艺术家，邀请了三百多位志愿者参与艺术项目，创作了大量影像与图片，而成都在城市化发展中随处可见的工地，则作为他新作品中最主要的创作灵感。

▲参与 Herring 成都创作项目的在校生。

▲被不同颜色的砖块、石头、砂砾掩埋起来的人，Herring 希望借此表达城市发展给人带来的外部压力。

▲右图中的人已经被城市建设发展留下的垃圾埋得看不见了，而左图则是埋在杂物下面的志愿者，被砂砾与石块重压后的背部。

从一楼走到三楼，我们一路追随着作品本身的脉络，经历了 Oliver Herring 在不同时期的创作风格变化，也在不断发现他与艺术之间的关系：从极其私人化的、孤独的实验影像，到走出封闭的工作室、开始与人交流，再到主动邀请他人参与艺术创作、鼓励对自我的释放等等，这样的过程形成了 Herring 个人独有的经历与痕迹，也练就了他对艺术创作形式的包容心——不论是肢体动作、表情、音乐、色彩还是剪碎后的照片，都可以成为连接艺术与生活的导体。

此次展览将会一直持续到 2015 年 3 月 3 日，并且 Oliver Herring 将会在每个周末带来照片雕塑与锡箔纸雕塑创作，让参观者不只是来看看，还能真正的参与到创作过程中来。

展览时间：2014 年 12 月 3 日 - 2015 年 3 月 3 日（周二到周日 9:30-16:30；周一闭馆。展览免费）
展览地址：四川省成都市双流麓山大道二段 18 号麓镇 A4 当代艺术中心