给你一夜纸醉金迷的视觉美梦，《了不起的盖茨比》里的设计故事

第一次看到电影版《了不起的盖茨比》原声歌单的时候，热爱音乐的 Soffee 同学就激动得手舞足蹈：Jay-Z、Beyonce、Lana Del Ray、Florence＋The Machine、The XX、Sia……可怕的全明星阵容让 Soffee 立马找来小说原著重温剧情，并有了专门去香港看电影的计划。上周末，金钟太古广场 AMC 影院，这个看起来有些疯狂的计划终于得以实现。

早在电影公映之前，我们就可以从铺天盖地的宣传海报和预告片中窥见《了不起的盖茨比》里的华丽与奢靡：无论是海报中艺术装饰风格（Art Deco）的花纹还是令人目眩神迷的场景设计，都有着强烈的视觉冲击力。而当一切以 3D 的形式呈现出来时，才发现菲茨杰拉德笔下那个声色犬马的爵士时代就在眼前，你是当局者，也是旁观者。色彩、音乐、建筑、服装、珠宝……所有的设计都成为了文字的载体，低语一般诉说着故事。

或许在视觉饕餮的背后，最大的功臣便是导演 Baz Luhrmann 的妻子、影片的制片人兼服装设计师 Catherine Martin。在 Baz Luhrmann 的《红磨坊》中， Catherine 就凭借出彩的设计赢得了两座奥斯卡奖杯（最佳服装设计、最佳艺术指导）。而在《了不起的盖茨比》中，Catherine 更是把一切都做到了极致。

乱花渐欲迷人眼：戏服里的浮华人生

为了呈现出爵士时代华丽奢靡的景象，每一套服装都经过了精心的设计，精致华丽又有着 20 年代特有的时髦与得体。Catherine Martin 联手 Miuccia Prada 为几场重要的派对戏份设计了一系列晚礼服，把人带回梦幻的黄金年代。

▲从女主角到只有几个镜头的小角色，所有的服装都闪耀着爵士时代的华丽光芒。

▲来自 Prada 的设计手稿

▲Catherine Martin 与 Miuccia Prada 设计的戏服展览。

女人们雍容华贵，男人们自然也需要儒雅得体。有着悠久历史的美国西装品牌 Brooks Brothers 似乎最有底气来诠释 20 年代的男士着装，为影片贡献了将近 500 套戏服。当然，这些服装的设计也是由 Catherine Martin 亲手操刀。

▲干净利落的剪裁衬托出绅士的气度。

▲Brooks Brothers 也趁热打铁推出了特别版西装系列，橱窗设计当然也顺便为电影造势。

华丽的服装或许已经足够令人赞叹，而来自蒂芙尼（Tiffany & Co.）的珠宝首饰则让一切闪耀着梦幻般的光芒。从某种意义上讲，璀璨的蒂芙尼几乎就是爵士时代的时尚标杆，Catherine Martin 又怎么会错过如此重要的一个元素。

头饰、手链、项链、戒指……处处都闪耀着光芒。而最近，蒂芙尼也在自己位于纽约第五大道的旗舰店展出电影中的各种珠宝。华丽的橱窗设计再一次将人带回纸醉金迷的梦幻中。

毫不浪费每一颗宝石的光芒和每一块布料的优雅，每一个细节都毫无保留，透过小小的 3D 眼镜，在你眼前闪耀。而在珠光宝气与浓墨重彩的背后，是菲茨杰拉德笔下极尽繁华的黄金年代，更是一群享乐至上躁动不安的灵魂披上浮华的戏服，演出如梦的人生。

宫殿般的金碧辉煌

除了华美的服装，影片中的场景设计也是由 Catherine Martin 亲自坐阵指导，将纽约长岛的富贵豪宅“搬”到了位于大洋彼岸的澳大利亚。她的团队在悉尼搭建了 42 个拍摄场景，光是盖茨比的宫殿般的豪宅就用了他们 14 周的时间来完成全部的装饰。

盖茨比的豪宅取景于以前的圣帕特里克神学院（St. Patrick’s Seminary），而高耸的塔楼则是通过后期电脑制作完成。这座哥特复兴式建筑看起来像是迪士尼的城堡，而与迪士尼一样，盖茨比的一生也是在不断制造幻想。

▲夜夜笙歌的盖茨比宫殿。

▲有着穹顶的华丽大厅。

▲卧室的设计与大厅的气派截然不同，有更多的现代主义元素。而床下面这张艺术装饰（Art Deco）风格的毯子便是 Catherine Martin 的作品。

▲夜幕降临，盖茨比家的狂欢派对便开始了。蓝色的烟火与游泳池，与周围闪亮的装饰相呼应，也让整个影片的色调明艳动人。

▲曲终人散过后，有着大凉棚的露台上也可以享受难得的安详时光。

与盖茨比的宫殿隔海相望，黛西的红砖庄园外部则是在片场搭建并加以后期处理完成的。其设计以纽约长岛上的 Old Westbury 花园为灵感，格鲁吉亚风格的建筑与盖茨比府邸的恢弘截然不同。而其室内设计也更偏现代主义风格。

▲黛西的豪宅。

▲黛西家的客厅设计显得更有传统上流社会的典雅风格。

▲实景拍摄。

除了室外的建筑与室内的装饰，道具也是场景的重要组成部分。比如盖茨比闪亮的黄色跑车便是故事的线索之一。

▲在原著中，盖茨比的座驾是一亮“奶油黄”的劳斯莱斯，而电影中却选用了 20 年代财富的象征——杜森伯格（Duesenberg）。

正如盖茨比用金钱筑就了自己的城堡，导演 Baz Luhrmann 和妻子 Catherine Martin 也用美轮美奂的场景为观众搭建起一座金碧辉煌的宫殿：璀璨的水晶吊灯、风驰电掣的跑车、花团锦簇的房间、灯火通明的街道堆砌成 20 年代的繁华纽约。

从字体开始：致敬爵士时代

无论是电影里的服装、建筑、场景、道具，还是影片之外的字体设计，每一个细节都需要做到极致。为此，Baz Luhrman 和 Catherine Martin 联合澳大利亚设计工作室 Like Minded Studio 完成了影片视觉系统的创作。

▲字体设计手稿。

▲最终定案。

▲字体被命名为“Deco Pinstripe”。

▲演员名字也用上了这种字体。

▲商店橱窗上的字体。

字体设计的灵感源自 K.H. Schaefer 的装饰字体。在“咆哮的 20 年代”，艺术装饰风格（Art Deco）尤为盛行，其代表作品便是纽约的洛克菲勒中心（Rockefeller Center）。而影片的字体和纹样设计也融入了这种风格，向爵士时代致敬。

让时光倒流

在故事里，盖茨比等待了 5 年，只为找回失落的时光重温旧梦，却最终未能如愿。然而通过电影和设计却仿佛将时光倒流，用浮光掠影带人回到了那个喧嚣繁盛的 20 年代，那个空气中弥漫着酒精的气味和爵士乐的黄金年代。正如制片人 Catherine Martin 所言：这些绝美的场景以外在的形式，表达着内在的世界。

▲电影预告片。

最后，在 Lana Del Ray 的歌声里，华丽的盛宴缓缓落幕。这里曾经挤满了男男女女的“美国梦”，点滴汇聚成一个盛大而辉煌的梦想。然而梦醒时分，曲终人散，纸醉金迷过后，只留下令人唏嘘的故事，深情绝望如一首凄婉的哀歌，这便是菲茨杰拉德留给“爵士时代”的礼物。