云海背后的灿烂图景：电影《云图》的前世今生

2004 年，David Mitchell 的小说《云图（Cloud Atlas）》横空出世。精妙复杂的叙事结构，丰富多变的语言风格以及直击人心的深刻主题，让这部作品在饱受好评的同时，也让它成为了“无法被改编成电影”的小说之一。然而对于沃卓斯基姐弟（ 代表作为《黑客帝国》）和汤姆·提克威（ 代表作为《罗拉快跑》《香水》）三位导演而言，这部神秘而恢弘的作品更像是一封盛情的邀请函，激起了他们强烈的挑战欲望。

正如导演自己所言：任何一种艺术形式都可以通过另一种形式来诠释，问题只是要做到什么地步才算成功的诠释，以及诠释的对象有多复杂、过程多困难。在影片《云图》中，三位导演融合了他们智慧，将这部结构复杂的文学作品以电影的形式进行了“再设计”。

▲影片的片头截图。主题字体又互相缠绕的六根线组成，暗示着轮回交错的命运。

六个故事的相互交叠，因果循环的轮回宿命中，人们相爱、互助、抗争而追求人性的自由。为了呈现这幅浩瀚图景，导演与制作团队“设计”出最接近原著中文字精华的“影像语言”，并借助令人惊叹的化妆技术、宏大壮观的特效场景设计以及天马行空的想象力最终谱写出这曲的“云图”交响。

前世今生的轮回：惊艳的化妆术

▲哈莉·贝瑞变身白人贵妇。

在影片里，几乎每一个重要角色都有着前世和今生，在六个发生在不同时代的故事中以不同的身份和面貌出现。为了呈现这个“轮回”，片中的演员们需要超越年龄、性别甚至种族的不同生理特征，一人分饰多个角色。这对于由 Jeremy Woodhead 和 Daniel Parker 领导的化妆造型团队而言是个艰巨的挑战。14 个演员一共演了 65 个不同的角色，虽被网友戏称为 “有史以来第一部以演职员表为最大亮点的电影”，却也从侧面反映出精湛的化妆技术和无微不至的细节设计。

▲化妆师 Daniel Parker 的人物设计手稿。

一番商量讨论之后，Jeremy Woodhead 和 Daniel Parker 决定从演员的鼻子入手，通过在脸上安装“假体”模型来改变面部轮廓，从而在塑造不同性别、年龄和种族的人物特征。然而在实际的拍摄过程中，由于演员面部出汗和肢体动作等缘故，贴在皮肤上的假体常常状况百出。

比如在拍摄汤姆·汉克斯在船上的戏份时，由于天气太热，“假鼻子”的内部被融掉了。当汤姆摘下眼镜的那一刻，整个“假鼻子”连同眼镜一起被摘了下来。化妆师 Jeremy Woodhead 笑称这是他在影片拍摄过程中最爱的一幕。

正因为假体和化妆的不稳定性，后期的化妆效果增强至关重要。Trixter、Method LA、Gradient Effects 等数字工作室都参与了角色化妆的效果增强工作。他们在电脑的帮助下，对角色的肤质、眼球颜色和环境倒影、眼睑、眉骨等面部轮廓进行了极其细致的调整。甚至还编写出一个能改变演员眼睛颜色的程序，以达到最真实的效果。

▲韩国演员裴斗娜饰演的 Adam Ewing 的妻子的处理前后效果对比。由于假体与真实皮肤质感有很大差异，Trixter 工作室对肤质和眼部轮廓进行了极其细微的处理。

▲Jim Sturgess 饰演的亚洲人处理前后对比。下图中人物的眼睛周围的肤质有细微调整。由于拍摄过程中，每一次的化妆不能保证人物的长相完全相同，因此 Method LA 工作室将化妆好的面部经数字扫描之后保存为“中间模型”，并根据这个模型调整之后的面部特征。

▲是的，汤姆·汉克斯身旁的这个金发碧眼的女人就是周迅。由于有色隐形眼镜会削弱真实性，Gradient Effects 完全用 CG 技术制作了眼睛，并专门编写了一个捕捉程序，将制作的 CG 导入到画面里的相应位置。

以假乱真的化妆，精益求精的后期制作，让演员们“分身有术”，在这场盛大的轮回中尽情演绎每一世的精彩人生。虽然遗憾地未能入围奥斯卡最佳化妆奖提名，但是这项浩大的工程绝对是电影史上一个重大的突破。

史诗般的未来狂想曲：恢弘的场景设计

三个导演如何拍摄六个故事？六个故事中，汤姆·提克威负责了音乐家、记者和出版人三个故事的拍摄，而沃卓斯基姐弟负责了航海日记、复制人以及后文明时代三个故事的拍摄，两组团队同时工作。这样的分工也合情合理：被奉为“文青启蒙人”的汤姆·提克威负责三个细腻而文艺的故事；而曾执导过《黑客帝国》的沃卓斯基姐弟负责了他们得心应手的科幻题材。

天马行空的想象力，震撼人心的特效场景，在让我们思考宿命的同时，也激发了我们对于未来世界的幻想与憧憬。这些场景设计最终能够呈现在荧幕上，离不开包括 Method、ILM、Rise FX、Scanline、Trixter、Gradient Effects 等十多家数字工作室的功劳。

在复制人的故事中，壮阔而又阴沉的未来都市“新首尔（Neo Seoul）”的场景完全由 CG 动画构成。从明亮而诡异的餐厅到冰冷而高度发达的街景，从诗情画意的安全屋到穿梭于天空的飞行船，每一个场景和细节的设计都包含着设计师们对故事本身的解读以及对于未来的思考。

下面我们来看看设计师 Adam Kuczek 的场景设计概念初稿吧。

当然，在拍摄的过程中，这些虚幻的高楼广厦并不存在。演员们只能凭借自己的想象充分发挥。下面我们来看看这些场景是怎样拍摄的。

同样，在后文明时代的故事中，当失去文明的野蛮人和先人留下的先进文明相遇，碰撞出奇妙的火花。而这些先人的的武器、服饰和建筑物也是由 CG 动画完成的。

除了场景设计本身，在这两个故事里也充分展现了设计师们对于未来交互方式的畅想。比如不借助任何有形的载体，在空中对菜单进行触摸操作，或通过手势操作控制“空中的”播放器等等。

当然，仅有绚丽的场景和奇妙的交互方式还远远不够。但当这一切美轮美奂的元素被融进一个精心编织的故事架构里时，便展现出更为强大的力量。它让我们开始思考现实中的每一步，会对未来造成怎样的影响，让我们开始相信冥冥之中有一种神秘的力量，将我们的过去和未来紧紧相连。

或许这注定是一部评价两极分化严重的电影：爱它的人如痴如醉，恨它的人口诛笔伐。然而毋庸置疑的是：这是一部极富野心的电影。出神入化的化妆技术和逼真壮丽的场景设计，让这个本就扣人心弦的震撼故事从视觉上进一步颠覆了我们的内心世界，足以被称作一次伟大的“再设计”。

生生世世的轮回，交织成灿烂的云图。而在这片浩瀚云海的背后，是闪耀的人性的光芒，让我们有力量去爱，去抗争，去追求向往的自由。