终日和建筑物在打交道的人们,如果不去思考,恐怕永远也不会明白建筑师的用心良苦。让我们得以感动的是,当今世界还有那么多用心的建筑和思考,不停为人们争取到不一般的空间感,这种空间感来自他们心中独特的感悟,和自然的融洽,以及心中的坚持。在如今追求商业性和各种怪异、新奇建筑的世界里,还有那么多已经点燃的光亮,不得不让人敬佩。
▲安藤忠雄
安藤忠雄,固执的处女座建筑师,早已闻名世界,我们抛开已经加身于他的诸多名号,去体会他心中关于建筑的定义和自己的执着,再也不像追求表面的光亮一样,是带给人内心感动的深刻敬畏之情。他为建筑赋予生命和独特的个性,就像自传中提到的那样“没走的另一半怪人,便成为我建筑项目的业主”。从私人住宅到商业建筑,再到公共建筑,对不同性质的建筑物给予不同的考量,最终落在人身上,是要带给他们得以经营生活和相互交流的空间。
▲霍姆布洛伊美术馆
▲冈山直岛美术馆
▲光之教堂
▲京都府立陶板名画庭
▲神户兵库县立美术馆
▲熊本县立装饰古坟馆
▲真言宗本福寺水御堂
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条评论
呀,沙发先~~
给我的感觉是简单,大气。
恩,特别是光之教堂,少了花玻璃,却有另一番简单神圣
对自然的驾驭,可比用工具上了一个层次了。
哈迷路呀
这光之教堂好出名啊~~~清水磨的建筑说是国内还没有这样的技术~
喜欢那个教堂 这才是真正的天赐之光么
建筑出于人对庇护的渴望,庇护形象随着时代和地域文化的改变而改变,日本建筑的变迁是有目共睹的,当亚洲建筑从茅草屋转变为砖瓦房再向各种不同的地理防护结构转变后,日本的现代建筑在西式建筑风格的影响下变得有自己的独特感觉,而亚洲其他地区却并没有发展出非常有特色的现代建筑文化。 日本是一个很有意思的国家,地域如此之小,却一直能够保持一种独立的文化变迁,真是很难得的事情。 还是期待国内的现代艺术家能够放弃哗众取宠,做出一些真的让人觉得美的作品来吧。
是,现在的房子很神奇,巴黎花园式罗马宫廷建筑,各种杂交各种混搭各种乱糟糟的名词组合。
很大原因因为领导二字。 要看根源。 不能老怪到设计师、工程师、艺术家头上。
不论如何的创意和良苦用心,都抵不过一句:哎,这样不好,我看那样不错。 不过现在的领导们已经经过刚开放时的启蒙阶段,眼界胸襟都广阔多了。 所以北京的大手笔才会越来越多。
实验室一直想强调的一个态度是,设计师的每一个决定都是有考虑的,或者每一个有心的设计都是有价值的。至于领导嘛,恐怕很多时候追求政绩远远多于对设计的认识吧。
中国的官本位思想大于一切。
从实用的某种角度讲,决策者们的想法其实真的就是委托设计的本来目的,本来设计师就应该从业主甲方的角度思考,但问题就在于决策者和实际使用者之间是有距离的,所以往往会导致大家的出发点都是认为自己的想法是有深远考虑、有价值,但实现的结果却是妥协成一个和原初想法相去甚远的东西,最终的使用者也只能在作品完成之后喊喊抱怨罢了。 。。。。。。 但是设计师也不可能总是对的,大师们的作品和风格也应该不是什么地方都适合的。安藤的清水混凝土总觉得朴素,灰扑扑的,不上相也不够气派。也许这是要到繁华过后才能领略到的境界,国内目前还没到这个地步。 要追求政绩的话找大师来设计那真的是找对人了。
正好可以用到今天在看的隈研吾的《反造型》里面的一句话。隈研吾认为建筑不应该成为割裂自然的东西,而应该保留与自然的亲近,拉近人与自然的距离。因此当他看到CCAV的大裤衩的时候觉得相当震惊,活生生把天空劈开了,“惨烈的割裂”。
补充一下就是,从商业设计师的角度来看,库哈斯成功了,他满足了领导的想法。失败的是中国的城市,另外也给其它设计师留下了糟糕的借鉴。
为其他领导留下成功的借鉴倒是真的。 不过库哈斯的例子太过绝对,可能就是此类设计的最高标尺了。这也不错。
那天在读河童的窥看舞台时,他有强调,剧院是为了演出而产生的,但是很多剧院却因为设计师设计出的奇异外表,而非常的难用,便很难达到真正剧院的作用。悉尼歌剧院便是最好的证明。人们在做事的时候,常常忘了这个东西是为了什么而存在的了,忘了本来的目的,便丧失了最最重要的意义。这点在中国是屡见不鲜啊。
旁观者认为他们是忘了,可身在其中的人其实知道自己根本没有在乎那些。
让时间来沉淀一切~
城市的未来是一座废墟-矶崎新
不错,
这种清水混凝土冬天会感觉很冰很冷
墙上还开了缝
喜欢安藤的住吉的长屋.
可以说喜欢这种风格吗
爱霍姆布洛伊美术馆~~水的灵动~~~~都很喜欢~~~看日本那个超级改装完~感觉建筑师什么空间设计师都好伟大!
大师!这几天天天听到他的名字....
看的更多是服裝類