从沙漠到市中心，成都街头的这个火人节艺术装置能让你“看见声音”

最近我们走到成都市红星路三段，意外发现一块写着“巴黎左岸圣日耳曼大道”的路牌，不远处更有一个看起来十分超现实的大型装置——若干个弧形相间构成一条大道，当有工程师在现场测试时，装置还会发出不同的光亮。

2017 年 5 月 26 日，一场以“全球风格 声动成都 2017”为题的盛典在成都 IFS 门口拉开帷幕，而这个让成都人百思了好几天的谜底也终于揭晓：成都 IFS 与巴黎圣日耳曼街道正式缔结“国际友好街区”，至于那个在红星路上安装测试了很多天、看起来非常魔幻的装置，则是名为 Sonic Runway 的声光艺术大道，这也是它在全球范围的首次亮相。

作为整个盛典的重头戏，同时也是我们最关心的部分，自然是那条全程都在随着现场音乐变换光影色彩的 Sonic Runway 声光大道。

在现场我们了解道，这个装置由 35 个特制圆弧拱门构成，拱门上配载着近万颗最新科技 LED 光源，最终组成了一条长达 180 米的声光大道，成为红星路“国际名店街”的一道超现实风景线。

事实上在 Sonic Runway 的搭建过程中，身边就有几位去过 Burning Man 的朋友向我们提起曾经见过这个大家伙的模型：“横穿 playa 广场大概 20 分钟，就可以看到它了”、“它当时在沙漠的最里面，我远远看到了，然后骑了好久的车才真的走到它面前”。

在与两位创作 Sonic Runway 的美国装置艺术家 Robert Jensen、Warren Trezevant 交流时，我们也发现这个艺术装置的确与著名的 Burning Man“火人节”渊源不浅。

延伸阅读：火人节（Burning Man Festival），一个提倡社区观念、包容、创造、时尚及反消费主义的反传统狂欢节，为期 8 天，每年 8-9 月在美国内华达州黑石沙漠举行，是艺术家、嬉皮士、科技巨头的聚点。沙漠中除售卖冰和咖啡，无任何商业行为，节日中包括各式先锋时尚、科技及艺术展示，并会最后一晚焚烧专门建造的巨大人像作为庆典高潮。

2002 年，对 Burning Man 充满好奇的 Robert Jensen 买好票、跑去了内华达州的沙漠上。在观看一场表演时他发现，如果自己站得比较远，那么看到的舞者就永远不在节奏上跳动——声波和光波以不同的速度传播，面对这个最基本的物理规则，Robert 萌发了一个念头：创造一个可以使声音和光影同步的装置，让观众直接看见声音。

第二年，Robert 就动手制作了一个雏形装置，用白色光源展示出光的运动轨迹，让光的变化被看见。但当时由于技术条件有限，他没有再往前进行探索。

15 年间，Robert 先后在 Burning Man 设计和建造了不少大型装置，也参与了皮克斯的动画制作，成为皮克斯重要的软件设计师，并结识了搭档 Warren Trezevant。凭借着在皮克斯积累的丰富灯光与动画设计经验，以及现代科技进步提供的更多可能，他们决定重启这个“让观众看见声音”项目。

既然声波与光速本身就存在着传播速度差异，为何不直接利用这一点呢？于是 Robert 和 Warren 设计了一条拱形长廊，并给它安装上炫酷的彩色光源。

这当然不够，两位艺术家又为整个装置搭配了一套音箱驱动系统，当系统接收到声音后，会将声波进行识别运算，以不同的光源色彩、亮度展示出来，音色、音调或频率不同，所展示出来的光影变化也有区别。

于是你看到的画面就会变成这样：一个声音从远方传来，当声波穿过拱形长廊时，它将触发其中的光波模块，展示为一层一层看得见亮度与色彩变化的声浪。也因此，两位艺术家将这个装置定名为“Sonic Runway”。

整个 Sonic Runway 最奇妙的地方在于，无论你站在哪里，看到的灯光和听到的声音将会是同步的——它巧妙地利用科技打破了声波与光波的速度差。

在 2016 年的 Burning Man 上，Robert 和 Warren 带着 Sonic Runway 模型完成了一次小范围测试。参与者们先是远远地看到这个沙漠中如海市蜃楼般的存在，然后尝试慢慢靠近它、体验它，那是一种魔幻式的、在沙漠去发现和靠近建筑的体验。

而在今天作为成都市消费中心的红星路上，成都 IFS 居然敢把这个“反传统”的艺术装置最终版带到市中心来，让每一个往来的行人、游客、购物者都可以直接看到这个它、快速走进它——它不再是沙漠上的艺术建筑，反而成了成都人日常生活中的一个“意外访客”，并且有了比模型时期更有抢眼的光影表现。

“我们相信这份体验是不一样的，这条路是人们每天都会走的，他们每天经历的街景都是一样的，但当我们把这个装置放在这里，就相当于给他们带来了一个惊喜，提供了一个新的体验，我们希望他们会想进来体验一下，探索一下”。

Robert 和 Warren 都非常期待 Sonic Runway 可以给成都人的生活“加点料”。对他们来说，当 Burning Man 的参与者忘掉消费概念，在大沙漠中发现它，可以是一种反传统的精神表现。而当成都人在购物街区偶遇它，甚至愿意走进去体验和参与，本身也是一种打破“艺术品不能碰不能摸不能消费”这一传统概念的方式。

“如果观众没有参与进来，这个艺术装置就是不完整的、未完成的”，Robert 这样补充道。

事实上将这个大家伙从美国搬到成都的过程中，Robert 和 Warren 也遇到了不少挑战，首先是如何将作品所呈现的声光艺术跟此次成都 IFS 的盛典结合起来，其次则是需要跟无数新的伙伴去沟通合作。

但常年在皮克斯工作所学到的创意经验与合作精神，帮助他们很好的解决了这些问题。“我们跟一些时装设计师和乐队进行了合作，他们负责进行表演，我们则在电脑上进行调试，让装置的灯光的结构、模式符合他们音乐的节奏，符合他们时装设计上的视觉效果”，Robert 在采访中介绍道。

在当晚现场，Sonic Runway 配合着音乐与各个环节所展示的效果的确非常令人惊艳。当中法嘉宾步入其中时，它会不断延伸出两国国旗元素；当中法乐团合奏时，它会给川式锣鼓和法式小提琴以不同的光影色彩呈现；当中法设计师品牌登场展示时，灯光又会随着音乐变换出时装上的色彩……

面对 Sonic Runway 的奇妙呈现，很难认为它是一个整合了科技元素在内的艺术品，而更容易将它当成一个独一无二的介质，用声音与光影将当晚属于成都的时尚文化、来自巴黎的浪漫优雅以及美国人的尖端科技结合到一起，成为盛典中理所应当的一部分。

成都 IFS 向我们透露，接下来整个 Sonic Runway 会持续对外开放 3 个月，让广大市民游客都可以参与其中去感受声光艺术变化，而这个装置也会作为成都 IFS“全球风格论坛”的序幕，后续还将有不少与时尚科技相关的活动，希望让世界看到属于成都的时尚魅力。