“别怪我没提醒你们,看电影的时候一定要在椅子上坐稳了。”瑞恩·高斯林在今年 CinemaCon 的媒体发布会上这样推荐《银翼杀手 2049》。当昨天电影正式版预告片发布后,我们终于知道他不是在夸大其词了。
我们基本上可以将它锁定为下半年最值得关注的电影了。1982 年雷德利·斯科特版的《银翼杀手》绝对称得上是影史科幻经典,那是一部带着古典悲剧色彩和深沉哲学思考的赛博朋克划时代之作。
所以执导这样一部经典作品的续集,导演丹尼斯·维伦纽瓦承受的压力可想而知。他为这部电影付出了怎样的努力?答案是执导另一部电影作为敲门砖。那部电影就是年初在国内上映,并最终入围了第 89 届奥斯卡最佳影片和最佳导演两大奖项的《降临》。
维伦纽瓦在《降临》中展现出了出色的影像转化能力和极强的个人风格,其中的哲学思考也足够发人深省。可以说他在《降临》中的表现已经充分证明了自己绝对有足够的能力执掌《银翼杀手 2049》。
但他还是对自己提出了极高的要求,在接受 Variety 采访时他说:“我每天都感到很有压力,但同时我也从没有感到过这样激动和兴奋。我喜欢冒险,我所有的作品都带有着艺术冒险的色彩。”恐怕也只有这样的高要求,才能承载这部电影的分量。
导演之外,《银翼杀手 2049》的演员阵容也非常强大。瑞恩·高斯林在其中扮演一位新的银翼杀手、洛杉矶警察 K,在追踪一个足以颠覆社会的秘密的过程中,找到了失踪三十年的前银翼杀手瑞克·戴克。
这个角色的扮演者正是 35 年前《银翼杀手》中的男主角哈里森·福特。福特最初有些抗拒参与到续集中,但最终他被原作的编剧 Hampton Fincher 和《金刚狼》的编剧 Michael Green 共同编写的新剧本所打动,福特说这是他见过的最好的剧本。
新老两大男神的对手戏格外精彩,两个人对峙的过程中,福特将手里的枪对准高斯林,并对他说:“我做过你的工作,我很擅长,那时候简单多了。”两大男神那一刻的表情都散发出了强大的个人魅力。
除了高斯林和福特两个正面角色,此前一直保持神秘色彩的“少爷”杰瑞德·莱托所扮演的角色也浮出水面,浑身上下散发着危险气息的“少爷”俯视着自己创造的复制人说:“每一种文明,都是建立在可被人抛弃的人力资源上。”不得不说,莱托的出场总是能和阴森恐怖联系起来。
当然,《银翼杀手 2049》最重要的就是延续《银翼杀手》的独特美学风格并加以创新,能让这一切成为现实,最大的功臣就是摄影师罗杰·迪金斯。此前迪金斯曾和维伦纽瓦合作过《囚徒》和《边境杀手》两部电影,这次的第三度合作也承载着他延续多年的一个梦想——奥斯卡最佳摄影。作为《肖申克的救赎》、《美丽心灵》、《冰血暴》等众多影史经典作品的摄影师,他早已是电影届公认的摄影大师。
就是这样一位公认的大师,却至今还没有得到过奥斯卡的认可,他先后共 13 次入围奥斯卡最佳摄影提名,却始终颗粒无收。2014 - 2016年,他更是连续三年输给艾曼努尔·卢贝兹基,都说曾经的小李子很冤,迪金斯才是真的冤。
但这一次,迪金斯似乎真的要翻身了。仅从预告片来看,《银翼杀手 2049》已经展现出了绝佳的摄影水准和巨大的野心,就像维伦纽瓦所说:“这一次,迪金斯总在专注于用光的逻辑和自然主义。”我们几乎从没有在哪部科幻电影中看到过迪金斯在预告片中所使用的布光和色彩。
预告片中有几处让人印象深刻的场景。比如对水的描绘,《银翼杀手 2049》的一大关键元素就是水,从莱托制造的复制人,到多个角色在雨中模糊不清,再到被雨水浸泡的街道,迪金斯的用光完美诠释了水的角色。
比如城市灯光的展现,《银翼杀手》中,花花绿绿绿的霓虹灯招牌是一个经典的标志,迪金斯延续了这个传统,但他放大了灯光效果,又没有失掉电影的反乌托邦色彩。预告片中多次出现的糖果色夜店就是一个例子。
再比如或尘土飞扬或满是黑色未来感的城市,这一切都在彰显着,在这个大片布光越来越乏味的时代,迪金斯没有选择打安全牌,而是用最特立独行的方式,去探索摄影的边界。
看起来,对于我们这些普通影迷来说,《银翼杀手 2049》只是一部从题材到阵容都极具吸引力的大片,但对于罗杰·迪金斯来说,这是一次对摄影艺术的挑战和尝试,就让我们在期待电影的过程中祝他好运吧。
条评论
预告片的音乐。。。
很赞啊!