六大角度全景看巴黎，盘点 2016 巴黎春夏时装周最值得回味的瞬间

伴随着朋友圈摄影大赛落幕的除了国庆小长假，还有 2016 巴黎春夏时装周。Dior 在卢浮宫移来了一座薰衣草山丘，CHANEL 未来感十足的机场格调高得让人热泪盈眶。当然还有 Rick Owens 惊世骇俗的倒背模特。

Alexander Wang 以一季纯白的设计挥别 BALENCIAGA，而他的继任者也揭开了神秘面纱。刚刚在巴黎中国城“幸福楼”餐厅举办了个人品牌 2016 春夏发布会的 Vetements（维特萌）创意总监 Demna Gvasalia，出人意料地接过了大旗。

那么除了这些花边，巴黎的秀场上妆容、服装和配饰又都有哪些看点呢？就让我们带着大家重温一把，2016 春夏巴黎时装周那些最值得回味的瞬间吧。

这些妆容酷到没朋友

虽然说自然清新的裸妆已成主流，甚至连 SAINT LAURENT 的摇滚小公主们都擦掉了厚重的眼影，但 T 台上依旧有不少我行我素的酷女孩。刀疤妆、小丑妆……有态度就要画出来。

1. Yohji Yamamoto（山本耀司）

Yohji Yamamoto 的整个系列几乎是纯黑的，与之形成鲜明对比的是模特五五开的红发和穿过眼睛的一道红色伤疤。这两种色彩如同黑夜和鲜血，对立又默契得如影随形。妆容和服装一样，都带着一股哥特式的冷峻和阴暗。

2. Maison Margiela

Maison Margiela 的秀场上，胶布、保鲜膜装饰的发型，糖果色的头发，波普风格的眼影保持了与服装统一的叛逆基调。粗看是东瀛风，但细节处的破坏性、不协调元素才是最具有设计师个人特色的表达。

3. UNDERCOVER

小丑没有一颗微笑的灵魂，只能借助外物的伪装。城市中的你我，每一个都惊人得合群，事实上孤独才是我们唯一的交集。从标志性的 Ruffle 领到红、白、蓝的经典配色，UNDERCOVER 将灵感来源成功转化成独特又有表现力的服装，而彩绘妆容和水钻装饰恰如其分地烘托了设计师意欲表达的主题。

4. Vivienne Westwood

Vivienne Westwood 的 T 台上，妆容、配饰和服装之间没有明确的界限，它们推举着一个共同的主题——抗议！罩面的薄纱之上，错位的五官和怪异的装饰冲击着观者的视网膜。和游行者一样风格强烈的脸部彩绘、祖母绿的唇色都只有一个目的，吸引众人的注意，让众人听到自己的声音。

预言帝：这些配饰就是未来的爆款啦

配饰在造型中或许只是配角，但在市场中却有举足轻重的地位。2016 春夏都有哪些配饰会成为爆款，不妨先来混个眼熟。

1. Dior

Raf Simons 手中的 Dior 越来越轻盈摩登，即便是项链和鞋子也都干净迷人。设计师说，这一季他放弃了在面料上的创新，转而选用最常见的面料让 Dior 工坊的能工巧匠们充分发挥精湛的手艺。项链和鞋子也贯彻了这一理念，巧妙的设计、利索的表达，仿佛是繁花丛中的一片空白，不费吹灰之力地夺人眼球。

2. Acne

好的，我已经能够想象 Acne 这几款包包出现在街拍中的模样了。几何质感、丰富的体量，兼具实用和扮靓的功能，想要不火反倒有些难度。皮革和丝绒的夹脚凉靴也有很强的设计感，相当吸睛。

3. SAINT LAURENT

SAINT LAURENT 的摇滚小天后们都戴上了王冠，摇身一变成了摇滚小公主。她们踏着高筒雨靴，穿着紧身超短裙和皮夹克，颓废又旁若无人地走来。或许你会觉得高贵的皇冠与垃圾摇滚并不般配，但这种矛盾对比正是设计师所希望表达的反差美。

服装篇——当服装是艺术和哲学时

1. Maison Margiela

一边有人说 John Galliano 的个人风格霸占了 Maison Margiela，而另一边也有人不满 Galliano 受到的压制。不可否认的是，这不是最好的 Maison Margiela 也不是最好的 Galliano，但它依旧让人着迷，让人对它的未来充满期待。东瀛风，塑料、橡胶等非常规面料，未完成感的设计以及与之对应华丽装饰的细节，这一切都仿佛 John Galliano 的签名一般贯穿整个系列，哪怕最终设计师并未亮相谢幕。

2. Yohji Yamamoto（山本耀司）

黑色是永恒的，解构亦是。裙摆以各种方式被打开，永远是配角的裙衬登上舞台，与裙子相似的面料成为了裙衬的材料。而牛仔和涂鸦的出现打破了弥漫的维多利亚和哥特风格，有了几缕明亮的现代颜色。最后一头红发、一身红衣的女子缓步走来，手中的自拍杆亮着显示“工作中”的红灯，时空交错的感觉给人以无限的回味。而这一幕，或许会在不远的将来，出现在山本耀司的个人纪录片之中。

3. COMME des GARÇONS

如果说 COMME des GARÇONS 的设计是以纺织材料创作的雕塑作品，你或许也不会反对。David Lynch 的《Blue Velvet（蓝丝绒）》显然是这一季的灵感来源，电影中的捆绑情节成为了服装的表现手法，黑色的唇妆和整个系列的基调都呼应着这部次文化电影的不安气氛。“蓝丝绒”当然也在这个系列中亮相，褶皱塑造的夸张廓形仿佛是一朵恶之花，而另一款设计中的巨大袖口，是不是隐喻着欲望的巨掌在伸向别处的同时也捆绑了自己？

服装篇——当服装是纯粹的服装时

1. Dior

Raf Simons 说，这一季他放弃了繁复的装饰和面料的创新，从设计的出发点到成品，一切都是纯粹的。于是我们看到了冷静又柔美的这个系列，没有丝毫赘饰，它以面向未来的方式回归本真。设计师再一次重塑了品牌经典的 Bar Jacket，柔和的线条和下摆拼接的百褶装饰，无疑更适合独立自主的现代女性，同时也展示了 Dior 工坊的精湛技艺。这也是设计师对于互联网环境下信息视觉化、短暂化做出的思考，他希望拂去华丽的视觉外观，回归服装的结构和工艺。

2. BALENCIAGA

黑色的 Alexander Wang 以纯白告别 BALENCIAGA，静谧又灵动恰似秀场中间的那一池水。整个系列依旧是 Wang 标志性的美式街头风格，我们还看到了和个人品牌十周年发布会上类似的解构丝绸睡衣。无论如何，这份短暂的姻缘结束时没有太多的怀念和伤感，一身黑衣的 Wang 和这个白色的系列分割开来，年轻的他与法国老牌时装屋也就此告别。

3. Alexander McQueen

本季，Alexander McQueen 的廓形较之以往更加瘦长，与我们印象中品牌强烈视觉冲击力的设计有所不同。Sarah Burton 本季对于维多利亚风格的探索，更多地是在考量传统面料和传统服装结构的摩登表达，而引入阔腿裤、牛仔、Power Suit、白色运动鞋等现代元素，显然是为了给这一尝试助力。其中复古的身体链装饰格外吸睛，夸张的造型融入到黑、白套装之中，使整个 Look 更显力量之美。

4. CHANEL

都把巴黎大皇宫改造成了候机大厅，CHANEL 这一季的主题自然是“机场 Look”。戴着炫彩飞行员墨镜的模特们，拖着行李箱优雅地穿梭在未来感十足的候机大厅。从服装风格的巨大跨度，我们也领教到了 Karl Lagerfeld 的野心。无论你是庄重的淑女，还是潮范十足的街头客，亦或是青春少女，都将被 CHANEL 2016 春夏收服。

而配饰在秀场完成吸睛使命后，转战市场又将是一队勇将。酷炫的飞行员墨镜、拉风的行李箱、几何质感的单肩包、金属风巨型首饰。当然，不能忽略这一季的手套，想必未来把手套做手镯装饰将成为一股新的潮流。

5. LOUIS VUITTON

未来，可以说是本季最热门的设计主题了。LOUIS VUITTON 2016 春夏系列从电影《Final Fantasy》中汲取了大量灵感，打造了一个个摇滚范十足的未来斗士。这一季最大的亮点要属面料的处理工艺，尤其是对皮革的处理。通过拼接、印花、镂空、压褶等工艺，包括蟒蛇皮、鲨革在内的皮革展现了丰富的表现力。配饰方面，这一季 LOUIS VUITTON 发起了经典包袋的“重新启动”工程，Speedy、Twist、Petite Malle、Lockit、Papillon 等经典款都重获新颜。

秀场篇——大手笔、大阵势的秀场

1. Dior

卢浮宫中央广场的玻璃金字塔旁，一座开满薰衣草的山丘平地而起。走进 Dior 的薰衣草山洞之中，纯白的空间里是一座缩小版的花山，在工业感十足的聚光灯之下流动着一丝未来的气息。

2. CHANEL

说到排场，CHANEL 一出马谁都只能靠边站。超市、小酒馆、赌场之后，巴黎大皇宫的变身游戏再出绝招，这回人家挂上了“巴黎康朋机场”的招牌，还是 CHANEL AIRLINES 的专属机场，Karl Lagerfeld 也过了一把机长瘾。

虽说是冒牌机场，但人家可是像模像样，自助值机设备、Check-In 柜台、问询台样样不缺，模特们还在现场充当起了地勤提供问询服务呢。看到干净敞亮的康朋机场，不知道刚刚见识了黄金周机场繁荣景象的小伙伴此刻作何感想？

3. Vetements

红底烫金字的中文请帖，配合品牌正式确认的中文名——维特萌，Vetements 把秀场搬到了巴黎中国城的“幸福楼”餐馆。

无论是场地、请帖还是服装中的中国元素，在我们看来都有一丝八、九十年代的复古意味，这是设计师特意寻找的定位，还是歪果仁对中国的笼统理解，就不得而知了。不过，把“萌”字融入到品牌中文名，倒是相当接地气的选择。你可以看看 Demna Gvasalia 在自家品牌的设计，顺便想象一下这位新任 BALENCIAGA 创意总监可能给老牌时装屋带来的新风貌。

秀场篇——比服装更抢眼的秀场表演

1. Hussein Chalayan

一向先锋的 Hussein Chalayan，这一次让两位模特在 T 台上淋了一场雨。随着雨水浇透身体，工装风格的衬衫裙渐渐融化成了一条 Swarovski 水晶装饰的鸡尾酒礼服裙。这不免让人回想起，在品牌 2000 年秋冬系列中咖啡桌变身裙子的桥段。

2. Rick Owens

设计师说，倒挂模特象征着母亲孕育胎儿，模特艰难迈步暗示着女性在家庭和社会中所承担的生活压力。所以，这是一场行为艺术。当然免不了有人认为这是以艺术之名博人眼球，你怎么看呢？

3. TOM FORD

TOM FORD 2016 春夏发布会居然变成了 Lady Gaga 翻唱新作《I Want Your Love》 的 MV 录制现场，导演还是大名鼎鼎的鬼才摄影师 Nick Knight，一众超模更是大秀曼妙舞姿，让人不得不感叹 TOM FORD 的机智和强大人脉。

在时尚这个瞬息万变的行业中，人们总是不满足于现状而期待着更新、更富创意的设计。前面 Lady Gaga 才穿着 American Apparel 的设计登上 CR Fashion Book 的封面，一个月的时间，这家曾经市值超过 5 亿美元的品牌就宣布破产了。看似风光美好的时装周，竞争才是真正的主旋律，一场占够版面、赢得买手心的发布会意味着下一季可观的业绩，反之亦然。对于小品牌来说，一场失败的发布会甚至可能意味着品牌生命的终结。